Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
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miércoles, 21 de mayo de 2014
Posters de las presentaciones de Nacho Vegas en el Joy Eslava.
Les mostramos esto que fueron los posters promocionarles de los concierto de Nacho en el joy Eslava de Madrid, sin duda, ahora gran articulo de colección...
NACHO VEGAS SE "INDIGNA, RESITÚA Y ALEGRA".
En el episodio 4 de la segunda temporada de la serie TheNewsroom (2012-2014) de Aaron Sorkin, el presentador republicano azote del “Tea Party” interpretado por Jeff Daniels entrevista a una representante del movimiento “Ocuppy Wall St.” En apenas dos minutos y medio el excepcional creador y guionista desmonta no los argumentos de esta versión gringa de nuestro 15-M sino la posibilidad de que pueda llegar a suponer cambios reales en los gobiernos y por tanto en la realidad.
- Entonces no protestan por nada concreto.
- Nuestras protestas son tan diversas como los propios activistas.
- ¿Por qué sistema sustituiría el capitalismo?
- No… no lo sustituiría. Lo haría más justo.
- ¿A través de nuevas leyes?
- Sí.
- Es el Congreso el que hace eso.
- Sí.
- Si alguien del Congreso quisiera reunirse con ustedes… ¿Con quién hablaría?
- No queremos un encuentro.
- ¿No tendrían interlocutor?
- No.
- Intento ver una ventaja en un movimiento sin líderes en el que todas las voces sean escuchadas pero no lo encuentro.
- Queremos que los que nos vean se pregunten: ¿por qué esto está sucediendo?
- Y después… ¿qué?
- Cambio, supongo.
- ¿Cómo?
- De la forma en que vienen los cambios.
- ¿Cuál es su mejor escenario para el final de su protesta?
- Que no termine.
- O sea que aunque consigan sus objetivos ustedes seguirían en la calle.
- No nos está tomando usted en serio, como tanta gente.
- Quizás porque los que no son serios son ustedes.
Nacho Vegas en su nuevo disco ha continuado la senda iniciada por la canción Cómo hacer crack incluida en su mini LP homónimo del 2011 donde personifica en personajes inventados los problemas sociales que ha traído consigo la troika, el despilfarro autonómico, la actitud de bancos y empresarios y la corrupción. Con esta Resituación (acertado título de su nuevo trabajo) el músico asturiano deja a un lado sus maravillosas canciones de desamor, paso del tiempo y desolación existencial para dar paso a temas de instrumentación y ritmo insólitamente alegres (para lo que es él). Es su LP más político hasta la fecha pero también el más bailable quizás porque debajo de toda su denuncia late la esperanza que antes su autor era incapaz de atisbar en las relaciones humanas.
RunRun es una secuela de Cómo hacer el crack en el que la solidaridad colectiva nace de la indignación particular de las personas que se han visto despojadas de futuro por la manera que han tenido los gobernantes europeos y españoles de enfrentarse a la crisis. Algunas de estos seres humanos son precisamente quienes prestan su imagen y tristeza al videoclip de Polvorado donde aparecen acompañados por letreros que explican su drama particular. En el primer tema Vegas acierta con una frase que bien podría llenar camisetas y pancartas a la vez que entronca con su universo íntimo: Nos quieren en soledad, nos tendrán en común; en el segundo pregunta cuántos muertos tienen a sus espaldas los ricos coleccionistas de arte (esos a los que el gobierno ha bajado el IVA del 21 al 10%)
Pero es en el último tema del álbum La vida manca donde el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero (2005) se luce particularmente componiendo una de esas canciones-río sin estribillo que parecía haber abandonado desde El manifiesto desastre -2008- en la que ahora en lugar de escribir te extraño y eso duele afirma:
Y así me puse a trepar,
logré llegar hasta él
y le arranqué de cuajo la nariz
volví a mirar el cartel
vi que rezaba “ilusión”.
Pero allí lo ilusionante
fue que no tenía bastante
y le arranque aquella sonrisa también
dije: “¿inspira esto ilusión?,
porque a mí me inspira muerte”.
Junto a Ladislao, Andrés, Marian, Ramón, Adolfo Suicide, Miguel Bosé, Víctor Manuel y Ana Belén (ya era de que alguien les pusiera en su sitio) hay otro personaje en el disco que se erige protagonista y es la ciudad de Gijón a la que le dedica dos temas, uno bastante negativo (Ciudad Vampira: Vivo en la ciudad mas triste de este país / es tan triste esta ciudad que por aquí / cuando alguien se ríe lo hace mal) aunque con un llamamiento a cambiar las cosas (Y exigir que nos devuelvan la ciudad / y reparar esta tristeza desde hoy) y otro bastante más positivo en la que glosa el que quizás sea el único momento del año en el que brilla la urbe en la que ha elegido vivir (Luz de agosto en Gijón: Rebuscando la alegría / persiguiéndola en cada conversación / porque si algo ha de ocurrir / por favor que ocurra aquí / a la luz de agosto en Gijón)
Un alegre tema dedicado a la cantante Lorena Álvarez (Rapaza de San Antolín) y una insólita autocrítica al existencialismo que le ha hecho famoso (Por ahí llega Nachín con otra lúgubre canción. / Se cree especial pero no lo es; miradlo bien: / es medio maricón y se meaba en la cama hasta los diez) acaban de conformar un trabajo en el que Nacho Vegas encuentra la alegría que nunca tuvo buscándola en la esperanza que nace de la desesperación. Se ha convertido pues en el líder musical de un movimiento sin líderes.
Quizás el primer paso para demostrarles a Sorkin y McAvoy que no llevan toda la razón que creen y las cosas se pueden cambiar sin pasar por el Congreso.
Tras llenar tres días el Joy Eslava de Madrid, Nacho Vegas actuará el miércoles 21 de Mayo en La Rambleta de Valencia, al día siguiente en la sala Barts de Barcelona, el 6 de Junio en el Metropolitan de Ciudad de México (recinto de en donde tuve oportunidad de verle hace exactamente tres años en una memorable actuación) el 13 de Junio en Porta Caeli, Valladolid y al día siguiente en la sala Capitol de Santiago de Compostela.
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Entrevista a Nacho Vegas: "Es tramposo leer mis letras sin escuchar cómo las interpreto" por Valencia Plaza.
"Anoche tocamos en Burgos; ojalá no lo hubiéramos hecho. Por la tarde estuve hablando por teléfono con Pedro San Martín, que pasaba unos días en una casa rural cerca de allí, con unos amigos. Estaba tan divertido como siempre, me reí un montón y le dije que se viniera al concierto, que hacía tiempo que no nos veíamos. Por la noche cogieron el coche él y su amigo Iñaki, pero nunca llegaron. Deseo con todas mis fuerzas que Iñaki salga de esta. A Pedro no lo volveré a ver, pero jamás dejaré de echarle de menos. Ojalá nunca hubiera dado ese concierto en Burgos. Qué mierda".
VALENCIA. El mensaje publicado por Nacho Vegas tiene fecha de 15 de mayo de 2011, el día de aquella inicial manifestación y posterior concentración primero en Madrid y más tarde en tantas otras ciudades. Pedro San Martín, compositor y bajista de una de las bandas de referencia para el pop español, La Buena Vida, había fallecido en la madrugada del concierto que Vegas dio junto a Refree en la sala Hangar de Burgos y este hecho hizo que el músico asturiano tardara días en darse cuenta de la que se había levantado en Madrid.
Observador compulsivo, capaz de generar virulentas críticas y afectos talibanes entre indies y verdaderos amantes de la música, algunas cosas importantes en su particular visión se habían trastocado en cuestión de horas para influirle aun más si cabe en las canciones que componen ahora su nuevo álbum, titulado Resituación (Marxophone, 2014). Reconocido por sí mismo como "un pesimista", este nuevo trabajo trata de mostrarle si cabe más desprotegido en cuanto a las ideas políticas y totalmente transparente con respecto a las canciones -que las hay- más personales.
Grabado junto a su banda (La Trama Asturiana) por Paco Loco en el Puerto de Santa María, el álbum cuenta con las acertadas colaboraciones de Maite Arroitajauregui (Mursego) el Coro Ladinamo o el Patio Maravillas, estas dos últimas en la reivindicativa y central ‘Runrún'. En el ecuador entre el lanzamiento de Resituación y su presentación en Valencia, programada para el 21 de mayo en el Espai Rambleta, el gijonés atiende a la habitual ronda de promoción. Un ‘zona sucia' de su trabajo que no está siendo especialmente llevadera teniendo en cuenta la reacción de una parte de la crítica musical con respecto a este nuevo disco.
-Después de unos cuantos discos en solitario, ¿cómo te vas sintiendo con estas rondas promocionales según avanza tu carrera?
-No me gusta quejarme de esta parte del trabajo, como puede que quizá le pase a otros. También porque, en realidad, me gusta hablar de lo que hago, hablar de música. Pero, aunque no es precisamente bajar a la mina, si que asumo que hay algunas semanas un poco más intensivas con las entrevistas..., son agotadoras. Intento no repetirme mucho y acabo haciéndolo, así que esos días si que reconozco que acabo un poco deprimido.
-En esta ocasión se ha armado un gran revuelo con la entrevista y la crítica del disco para Rockdelux. ¿Cómo lo has vivido?
-Bueno, lo comentas con tu entorno y cada cual tiene su opinión sobre lo sucedido. Lo que sé es que no valoro estas cosas cuando el disco acaba de salir, cuando está tan cerca; no tengo esa distancia para verlo con la suficiente perspectiva. Un periodista y amigo me dijo bromeando cuando publiqué La zona sucia que tenía ganas de hacerme la entrevista para ser el primero en criticar el disco. Con este ya llega tarde (risas).
-Con lo que propones en Resituación y tanta entrevista, debes estar dando muchas explicaciones políticas durante estos días. ¿Te da reparo hablar de política fuera de la canción, cuando no estás interpretando?
-Para mí es algo indivisible. Si escribo esas canciones es porque vivo así y porque está pegado a la realidad que me rodea. Los temas que canto son los que vivo. Y no solo los que son más políticos o sociales, sino los que hablan sobre experiencias más íntimas. En cualquier caso, observo lo que pasa alrededor y hablo de ello inevitablemente.
-Da la sensación de que la acción política y social de la que hablas, especialmente con tu alineación en la Fundación Robo, ha influido profundamente en la creación de este disco.
-Definitivamente. Es una cosa que hablaba recientemente con Roberto Herreros, otro miembro de esta organización a la que fui a parar después de la gira de La zona sucia (2011). Fue larguísima y no paraba de pensar en el mundo de la música, en cómo se estaba organizando la llamada escena indie, lo que me rodeaba. Eso me activó para comenzar a trabajar con la Fundación Robo, con gente de movimientos sociales y que ahora están presentes en ‘Runrún', una canción grabada con la ayuda de la gente del Patio Maravillas y el Coro Ladinamo.
-Con el prolongado escenario de crisis parece que ‘vuelve la canción protesta', como dirían Los Planetas. En tu caso las ideas son muy concretas, casi de la calle, nada utópicas.
-No. No creo que haya nada de utópico en las protestas de la calle que estamos viviendo. Influye que en las canciones más íntimas que había hecho hasta ahora hay una especie de pesimismo, algo endémico... un tono derrotista. Pero eso es algo que viene mucho de los asturianos, creo, porque reivindicamos que tienes que decir de donde vienes y mi tierra está muy vinculado a lo que hago. Hay mucho de las reivindicaciones de mi zona, que tiene una situación muy complicada. Eso y la tendencia hacia el individualismo de las últimas décadas.
-Vuelves a incidir en la tristeza de Gijón, dedicándole varios mensajes en este sentido a lo largo del disco. ¿La gente te dice algo cuando estás allí, por la calle?
-Disfruto mucho de la ciudad. La adoro. Pero la veo maltratada, como casi toda Asturias, que es una zona muy maltratada. La reconversión industrial y los años 90 en general llegaron a desmontar las protestas obreras. Se empezó a ver como algo habitual, algo que, al final, no tenía incidencia. Eso es algo que ha cambiado el 15-M, la percepción de lo que puede hacer la calle y los colectivos que es capaz de activar. Pero volviendo a Asturias, mi recuerdo es el de los amigos que se marcharon porque no podían seguir viviendo allí... aun así, en las canciones hay voluntad de querer.
-¿La gente de allí lo percibe? ¿Qué te dicen?
-Hace poco, pese a lo que pueda parecer, una chica me dijo que precisamente le daba subidón ‘Ciudad Vampira' (Vivo en la ciudad más triste que jamás / una mente triste pudo imaginar). Otro día me encontré con un conocido que me decía: "¿cómo dices que que Gijón es la ciudad más triste? ¡La más triste es la mía!". El tío es de Mieres... (risas).
-Mencionas al 15-M y sus secuelas. ¿Qué vigencia percibes de este movimiento a unos días de su tercer aniversario?
-Creo que ha conseguido un montón de cosas. Se creó un clima, un impulso sobre el cual han surgido numerosos movimientos sociales y formas de autoorganización. Era un impulso necesario del que ha salido gente como la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca) con Stop Desahucios y todo lo que han conseguido. Pero no solo esto. El cierre de los CIES (Centros de Internamiento de Extranjeros), las mareas verdes y blancas en las diferentes ciudades... la gente cree que los cambios que genera algo como el 15-M llegan de la noche a la mañana, pero no, creo que llegan de estas maneras y ahí están, sucediendo.
-Por cierto, el 15-M de este año estarás actuando en Madrid. ¿Qué sensaciones te produce?
-No sabía que era exactamente ese día. Me gusta. Es un aliciente para ver qué nos encontramos al salir, porque Joy Eslava está muy cerca de Sol. Pero bueno, supongo que ya se encargará la policía de que ese día no se monte nada por los alrededores...
-Tu interpretación de las canciones no es precisamente estética, pero en cambio parece imposible entender algunas letras si no se escucha tu ironía, por ejemplo.
-Es tramposo escuchar mis letras sin escuchar el tono en el que las interpreto. Si silbas una melodía no es igual que si la cantas, porque intentas utilizar diferentes formas de interpretar para hablar de temas espinosos, utilizas recursos, frases hechas... Todo esto lo aprendo de la música popular, que es una constante influencia. Me interesa mucho cómo se utilizan acordes mayores y arreglos alegres para hablar de verdaderos problemas personales o sociales.
-Te gusta la música popular, pero a menudo desprovees a tus canciones de estribillos. ¿Te ha preocupado alguna vez a lo largo de tu carrera hacer un tema pop, de esos que la gente entiende como ‘redondo'?
-No, no me ha preocupado nunca. Es una cosa que hablaba con mucha gente al principio de hacer música en solitario. Veía cierta obsesión a mi alrededor por ‘la canción pop perfecta', pero al final trabajar en ese camino creo que te lleva a una especie de creción simplista. Para mí el hecho genuino de las canciones es la imperfección. Lo que me atrae de la música popular es esa parte libre, la ideas originales. Y frente a ello soy consciente de que el rock y el pop son géneros cerrados, por eso también me interesa dejarme llevar por influencias diferentes.
-El disco reúne, por cierto, estilos muy distintos. Desde el extremo casi hawaiano de ‘Liberteriana Song' hasta un tema de pop-rock mucho más estándar como ‘Adolfo Suicide'. Y casi están unidos en el álbum. ¿Te planteas si hay canciones que no tienen cabida por su estilo?
-Sí. De hecho, en La zona sucia descarté canciones porque chocaban especialmente unas con otras. Luego hay formas de producir, de instrumentar las canciones. De no ser por esto ‘Adolfo Suicide' y ‘Runrún' no hubieran podido convivir en el disco. Pero bueno, esto hay gente que lo critica, que cree que son demasiados estilos dentro de un disco.
-Llama la atención la portada del disco. ¿De dónde sale esa fotografía?
-La vi en un libro llamado EE.UU: 150 años de lesbianismo. La foto en sí me pareció muy poderosa e investigué para ver si tenía un propietario para poder utilizarla de alguna forma. Contactando con una representante de una asociación de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales de San Francisco supe que aquella fotografía tenía referencias al caso de Alice Mitchell y Freda Ward, una pareja de lesbianas de 19 y 17 años en la que la más mayor degolló a la otra bajo la presión social. Salió a flote el lesbianismo en la sociedad estadounidense de la época, haciéndose popular el caso y hablando de ello en un momento en el que era mucho más que un tabú. Lo que me interesaba era como había roles que se habían perpetuado desde entonces en la sociedad.
-Pareces más relajado en este disco, con tonos graves mucho más cercanos a tus registros más cómodos. ¿Es así?
-Mi registro vocal es muy limitado, pero hace tiempo que esto no era una barrera para hacer canciones. Esto me dio ánimos hace tiempo, porque aunque nunca he formado mi voz, cosa que me gustaría hacer pero que nunca encuentro tiempo para ello, puedo cantar diferentes tipos de canciones y contar cosas. Trabajo mucho los cambios de tono cuando creo la canción, hasta hallar el más adecuado y en este caso han surgido así.
-Por cierto, ¿la industria discográfica está más cerca de 'resituarse' o de saltar por los aires?
-Necesita 'resituarse', pero mucho más. Hace tiempo, en una entrevista, dije que creía que era bueno que la industria se viniera abajo. Me llovieron los palos porque nadie me entendió. Creo que hay una industria que ha sido muy negativa para la música y para la gente que hace música y para los que escuchamos música. Los grandes sellos machistas y opresores. Pero los artistas cada vez más van por el camino de la autogestión y ese creo que es el camino. Es más, me gustaría que nos mirásemos más en los movimientos sociales de los que estábamos hablando.
-Dentro de esa faceta tan reconocida tuya como observador, en este disco te muestras ("Nachín") más que nunca, insultándote un poco, distorsionándote entre los versos. ¿Cuánto hay de juego y cuánto de verdad en todo ello?
-Hay un poco de ambas cosas. Siempre había hablado de mí en las canciones a través de otras personas, con personajes. Al final, terminaba desarrollando en tercera persona porque te da la posibilidad de crear perspectivas y de cuestionar cosas. Pero en este caso hay un contrapunto: cuando la canción apela a algo más común, común a todos, me utilizo a mí mismo para describirlo.
Fuente: http://www.valenciaplaza.com/ver/129839/nacho-vegas-es-tramposo-leer-mis-letras-sin-escuchar-como-las-interpreto.html?utm_content=buffered50a&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nota de Nacho Vegas en la revista virtual Beat Valencia.
Fuente: http://issuu.com/revistabeatvalencia/docs/beat_71_mayo_14_maquetaci__n_web
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
ENTREVISTA CON NACHO VEGAS PT. 1 (por Warp Magazine)
El pasado mes de abril, el cantautor español Nacho Vegas publicó su sexto disco en estudio solista titulado “Resituación”, material que procede a su aclamado álbum de 2011, “La Zona Sucia”.
En una entrevista para WARP, Nacho compartió algunos de los secretos detrás de este nuevo disco, el cual, por cierto, vendrá a presentar a México el próximo mes de junio.
Disfruten de la primera parte de esta gran entrevista con Nacho Vegas realizada por nuestra colaboradora Samantha López a continuación:
Además les compartimos la reseña y fotografías de la cobertura de la presentación que tuvo hace unos días Nacho Vegas en Madrid, España.
Nacho Vegas, Madrid, España:
Cada 15 de mayo Madrid celebra una las fiestas más importantes en el año, el día de San Isidro, donde antiguamente la costumbre era ir en romería a beber “agua del Santo”, que brota de un manantial en la Ermita de San Isidro.
Ahora, aunque se sigue celebrando a San Isidro y se sigue yendo en romería a beber… Madrid se llena de música y festejos que se extienden toda la semana. Los músicos más representativos, no sólo de la capital sino de toda España, dan conciertos por las calles y en las salas más importantes de la ciudad.
Este es el caso del consagrado músico asturiano Nacho Vegas, quien abrió de manera impresionante el ciclo de conciertos de la nueva plataforma musical Sound Isidro. Con esto presenta su nuevo material de estudio “Resituación” y comienza una gira al rededor de toda España y que llegará México en el próximo mes de Junio.
El concierto, que tuvo un lleno total, puso a los fans a cantar sin parar a través de todas las emociones y la mayoría de los discos. Comenzando con ‘Libertariana Song’ y pasando por temas como ‘Crac’, el sencillo nuevo ‘Actores Poco Memorables’, ‘La Gran Broma Final’, ‘La vida Manca’ – canción que Nacho dijo ser su favorita del nuevo disco -, Vegas y su impecable banda jugaron con varios elementos e instrumentos a lo largo de la noche. Reafirmando las letras de las canciones y las claras ideas políticas y sociales por las que lucha, el cantante se apoyó de un pequeño megáfono en varias de las canciones, cosa que lo acercó mucho más a la gente haciéndolos sentir siempre parte de la música. Con un setlist de 17 canciones y cerrando con ‘El Mercado de Sonora’, Nacho Vegas demuestró en cada acorde la calidad poética y musical que lo hace uno de los representantes más importantes de un estilo dentro y fuera de España.
El cantante se presentará en Guadalajara el 4 de Junio y el 6 del mismo mes en el teatro Metropolitan en el DF.
Setlist:
1.’Libertariana Song’
2.’Nuevos Planes’
3.’Ciudad Vampira’
4.’Perplejidad’
5.’Rapaza de San Antolín’
6.’Adolfo Suicide’
7.’Taberneros’
8.’Polvorado’
9.’Run Run’
10.’Gang Bang’
11.’Actores Poco Memorables’
12.’Crac’
13.’La Gran Broma Final’
14.’La vida Manca’
Encore
15. ‘Luz de Agosto en Gijón’
16. ‘El hombre que conoció a Michi Panero’
17. ‘El Mercado de Sonora’
Fotos y reseña por Samantha López para WARP.
Fuente: http://warp.la/entrevista-con-nacho-vegas-pt-1-70256?utm_content=buffer2b676&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer
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martes, 20 de mayo de 2014
Nacho Vegas: "Soy un bendito y no he robado nunca una novia"
*El músico habla sobre 'Resituación', un álbum comprometido que se centra en la lucha social, la soledad y el deterioro de su ciudad, Gijón.
*Tras agotar las entradas para dos de sus tres conciertos consecutivos en Madrid, sigue su gira por Valencia, Barcelona, Valladolid, Santiago y Aranda.
Se ríe bajito, desviando la mirada. Y se sonroja cuando las preguntas tratan de explorar esa cara honda e íntima que ha verbalizado en sus canciones y que han contribuido a construir a su alrededor un halo de magnetismo y respeto. Más explícito se muestra cuando se trata de comentar la actual situación española, tema que se cuela en varios de los temas de su nuevo disco, Resituación. Nacho Vegas habla de democracias que no lo son; de su ciudad, Gijón, y, por educación, aunque no le interesen, contesta preguntas sobre tertulias rosas y Eurovisión.
Otras imágenes 2 Fotos Dice Loquillo que los artistas comprometidos no son de fiar porque se dedican a mirar la cartera y se llevan a las novias. Confiese: ¿cuántas novias ha robado usted?
Soy un bendito y no he robado en mi vida una novia, mucho menos carteras. De todas formas, la frase denota una actitud reaccionaria: da a entender que hay truco en cualquier compromiso que uno exhibe. Me da rabia que se cuestione algo que debe ser lo natural.
No roba novias, ¿tampoco empezó a tocar la guitarra para ligar, como otros?
No, lo hice porque me apasionaba la música. Luego, una vez que empiezas a tocar y te hacen un poco de caso, puedes volverte un poco bobo, eso sí. Como te descuides, puedes olvidar lo principal, que son las canciones.
En un mundo feliz sería profesor de Lengua
¿A usted le ocurrió?
Sí. Coincidió con el lanzamiento del segundo disco y de repente, todo el mundo empezó a prestarme más atención. Tuve un mes tonto… pero no duró más. Como no he sido muy famoso, fue comedido.
En una de sus canciones canta: "Llega Nachín con otra lúgubre canción, se cree especial, pero no lo es". ¿No le bastan las críticas de los medios y se critica a sí mismo?
En esa canción describo varios personajes como un observador externo. Y hay una mirada compasiva hacia ellos, en el buen sentido, porque se trata de gente que está muy sola. Incluirme es una forma de mirarme desde fuera y convertirme en personaje.
De ese personaje dice que es "medio maricón". ¿Quiere salir del armario o está criticando a quienes especulan sobre la sexualidad del resto?
Es una manera de autorretratarme de forma crítica, paródica, pero ese detalle no es importante. Me gustaría que alguien pudiera apreciar esta canción sin que supiera quién es el autor.
¿Qué tiene de feliz la vida que no cuentan sus canciones?
El lado armónico y feliz de la vida no me empuja a escribir canciones: son las cosas que rompen esa armonía las que me inducen a hacerlo. Me inspira el desorden. A veces hay que romper el equilibrio para constatar que estamos vivos y no somos zombies.
A la hora de escribir canciones, me inspira el desorden
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Entonces, ¿a qué se dedicaría en un mundo feliz?
Sería lingüista, profe de Lengua, que es lo que siempre he querido ser. Estudié Filología Hispánica pero me di cuenta en el último año de carrera que no servía para ello.
¿Cómo se baila una canción de Nacho Vegas?
La feminista Emma Goldman decía "Si no se baila, no es mi revolución". Y yo digo que si no se puede cantar o bailar, ¡revolución! La música de muchas de mis canciones tienen un tono alegre, aunque las letras no lo sean. Como en muchas canciones populares, eso permite combatir lo doloroso que cuentan.
¿Le ha regañado ya la oficina de Turismo de Gijón por cantar que vive en una de las ciudades más tristes que uno puede imaginar?
No. En realidad, el tema (Ciudad vampira) es una canción de amor a Gijón. Cuando ves que una ciudad a la que quieres tanto está maltratada, te duele. Allí todavía sufrimos las consecuencias de la reconversión industrial.
Con la que está cayendo, ¿los ciudadanos tenemos una educación infinita?
Sí, mucha paciencia y mucho aguante. Aunque esta nunca es infinita. Lo que está ocurriendo requiere una respuesta colectiva.
¿Qué es lo peor de, según usted, vivir en una democracia que no lo es?
Que te acabas creyendo que lo es. Que el discurso dominante, a base de miedo, te haga creer que donde estás es el mejor de los mundos posibles cuando no es así. La riqueza está en manos de unos pocos y el sistema capitalista concede a esa minoría mucho poder. Pero los de abajo somos más y tenemos la fuerza.
¿Nacho Vegas es solo un teórico o también un hombre de acción?
No puedo decir que sea una activista pero no creo en la vida puramente contemplativa. En todo caso, creo que con mis canciones puedo aportar mi granito de arena.
Lo peor de vivir en una democracia que no lo es es que te hagan creer que lo es
¿Se metería en política para cambiar las cosas?
El sistema político está demasido blindado de modo que los que quieren cambiarlo desde dentro son fagocitados por él. La transformación tiene que pasar por enfrentarse directamente al sistema. De todas formas, la política no es solo una cuestión electoral, puede hacer referencia a movimientos sociales, a la cultura, a la música...
¿Cuánto le pesa su mundo interior?
Todo el mundo sufre sus pequeñas angustias personales pero dejar que pese demasiado tu mundo interior es una tentación perniciosa. Vivimos en una época llenas de ansiedades que aplacamos con Orfidal, cuando tenemos que darnos cuenta de que los problemas personales tienen, en realidad, una causa social o política. Hay que darse cuenta de eso para poder remediarlos.
Una curiosidad, ¿dónde se escondió la noche del festival de Eurovisión?
Estaba tocando en Bilbao. Pero alguna vez he visto Eurovisión. Me hizo gracia el Chiquilicuatre, que puso de manifiesto lo absurdo del concurso. Decían que su canción era malísima pero las anteriores, como Europe's living a celebration, eran sonrojantes. ¡No sé por qué sigue existiendo!
¿Hay algo de lo que haga a lo largo del día que sea frívolo?
Hago cosas frívolas todo el rato. Por ejemplo, no sé... Bueno, veo la tele. Y hace muchos años vi Tómbola. Me flipaba cómo eran capaces de mantener el programa horas y horas. Luego dejó de hacerme gracia. Y, al final, llegó a deprimirme. Aparte de eso.... no sé, ¿tal vez haga cosas muy solemnes?
Gira de Nacho Vegas
Tras pasar por Bilbao y Madrid (donde agotó las entradas para dos de los tres conciertos que ofreció), Nacho Vegas actuará en:
Valencia (La Rambleta). Miércoles 21 de mayo.
Barcelona (Barts, Festival de la Guitarra) Jueves 22 de mayo.
Valladolid (Porta Caeli, SON Estrella Galicia) Viernes 13 de junio.
Santiago (Capitol, SON Estrella Galicia) Sábado 14 de junio.
Aranda de Duero, Burgos (Sonorama Ribera) Sábado 16 de agosto.
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nacho Vegas puño en alto Cronica y fotos del tercer concierto de Nacho Vegas en Joy Eslava por "El Hombre Que Se enamoro De La Luna"
Admito que dudé sobre si ir a este nuevo concierto de Nacho Vegas, a pesar de que el último disco me ha gustado en conjunto, sus canciones de la última época (salvo “Cómo hacer crack”) me parecen inferiores a las de sus primeros discos y en cierto modo se ha producido un distanciamiento del fan casi incondicional que he sido al seguidor que soy ahora. A eso se sumaba el que ya he visto a Nacho Vegas en directo un buen puñado de veces, tanto en conciertos magníficos como en otros francamente olvidables.
Pero finalmente me decidí a ir, y tengo que decir que me alegro mucho de haberlo hecho.
Nacho Vegas puño en alto Foto El Hombre Luna
El concierto, la tercera noche consecutiva en la sala Joy Eslava de Madrid, fue sensacional, rodeado de cinco músicos (dos nuevos guitarristas, y sus habituales acompañantes a la batería, bajo y teclados en los últimos años) Nacho interpretó la mayor parte de las canciones de su nuevo disco “Resituación”, con paradas puntuales en algunas canciones de discos anteriores.
Fue un concierto coherente entre sí en el repertorio, con una temática predominantemente política en casi todo momento (motivo principal de las letras de su último disco) y en lo musical bien ejecutado, vibrante e intenso, sonando todo bastante trabajado y bien empastado pese a estar en el comienzo de la gira. Se vio a un Nacho cómodo, serio pero relajado, cantando incluso algunas de las canciones sin guitarra, y a una banda que disfrutaba y sentía los temas.
Pero lo que hizo el concierto especial fueron sin duda los tres temas que interpretaron junto a la coral del Patio Maravillas, “Polvorado, “Runrún” y una espléndida “Santa Bárbara bendita”, a la que además se sumó el telonero Pablo Und Destruktion entonando con Nacho este hermoso himno minero puño en alto.
No hubo discursos arengando a las masas, no hacía falta, el sentimiento de lucha, de reivindicación, de orgullo obrero está tan implícito en la música, las letras y la actitud del artista asturiano que impregnaron todo el concierto dando una nueva dimensión a lo que hasta hace unos años había sido su personaje y su carrera.
Nacho Vegas y el coro del Patio Maravillas Foto El Hombre Luna
Las canciones del nuevo disco sonaron muy bien, fieles, claro está, a cómo han sido grabadas aunque en algún momento algo más enérgicas. Y entre las antiguas destacaron “Nuevos planes idénticas estrategias” y “Gang Bang”, elecciones además no demasiado obvias o trilladas dentro de su carrera.
No faltó en el repertorio esa gran canción de la que hablaba al principio, “Cómo hacer crack”, probablemente uno de los temas que en el futuro mejor sirva para explicar lo que estamos viviendo estos últimos años, y otro de los momentos álgidos de la noche.
Nacho Vegas se está convirtiendo ya en un artista clásico por así decirlo dentro de la música española, cada vez más conocido y reconocido tanto a nivel crítico como popular; y en el concierto del pasado sábado demostró que está encarando con mucha sabiduría esta nueva etapa, ganando en profesionalidad y coherencia, y manteniendo aún chispazos de genialidad que esperemos que no se pierdan.
Antes del concierto de Nacho vimos a los teloneros Pablo Und Destruktion, el proyecto de Pablo García Díaz, que ha pasado del formato acústico con el que le vi hace unos años a actuar con una banda en eléctrico con muchísima fuerza y un sonido muy rico y espectacular. Su nuevo disco, “Sangrín”, es altamente recomendable. Se les notó con muchas ganas y consiguieron lo que pocas veces pasa con un grupo telonero en Madrid, que el público les escuchase atentamente y se rindiese a ellos pese a no ser apenas conocidos.
Foto El Hombre Luna
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Entrevista a Nacho Vegas, El cantautor asturià parla de 'Resituación' (2014), un disc de cançó protesta
Nacho Vegas
©Maria Dias
Nacho Vegas amaga els ulls rere les ulleres de sol i contesta a la defensiva la pregunta de si els 'Actores poco memorables' de 'Resituación' (Marxophone, 2014), el seu nou àlbum, són responsables del mal que assola els 'Indefensos'.
Els primers són el catàleg de personatges patètics -un lector de l''ABC' amb perruquí i un titella fet amb un mitjó com a única companyia; una divorciada liberal addicta al vodka i els antidepressius-; els segons, els invisibles protagonistes de l'emotiu tema instrumental amb cordes que obre el disc, i als quals s'intueix que l'asturià el dedica.
"Més aviat els veig víctimes d'un sistema que ens supera a tots i que t'engoleix si no fas res", diu Vegas dels seus 'Actores', entre els quals es cola un autor de cançons llòbregues que es diu Nachín.
"Volia oferir un mosaic de personatges que estan sols, gent vulnerable, probablement alienada. Tots tenim part de responsabilitat, però la meva intenció era mostrar un món ple de gent ferida, no jutjar-los, que és el que m'han dit sobre aquesta cançó. Estic rebent crítiques negatives".
Crida a la unitat
'Resituación' segueix el camí de 'Cómo hacer crac' (Marxophone, 2011), l'EP que incloïa la seva aportació seminal a la Fundación Robo, el projecte col·lectiu de cançó protesta sorgit coincidint amb el 15M.
Però així com la realitat que alimenta les cançons de Vegas s'ha anat fent més hostil, també el seu missatge és més agressiu: "Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos", cita a Asalto, facció literària de Robo, a 'Polvorado'.
És responsable fer una crida a l'acció? "Més que una crida a l'acció és una crida a la unitat -diu Vegas, que s'ha disculpat per portar les ulleres, se les ha tret i ha abaixat les defenses-, a fer una resposta comuna i retornar-los la por que ens estan inculcant".
Lletres dures, acords majors
A l'asturià li agraden els contrastos, i tot i la duresa lírica, 'Resituación' és, pel que fa a la música, un dels seus àlbums més lluminosos. "Tinc com a referent el folk de Woody Guthrie i Pete Seeger, cançons amb lletres molt dures però amb acords majors, perquè aquest contrast els donava molta força".
Ell l'ha buscat amb melodies senzilles i cançons de bressol, i amb un cor popular amb valor afegit -format per dues entitats culturals i socials de Madrid associades a moviments d'esquerra, El Patio Maravillas i Ladinamo- per accentuar "l'aire de celebració que volia que tinguessin les cançons": "No volia que fossin només una protesta".
Guthrie duia el seu eslògan escrit a la guitarra: "Aquesta màquina mata feixistes". Vegas, que dóna molta importància a l'ordre de les cançons als seus àlbums, l'ha manllevat al Patio Maravillas i l'ha posat al bell mig de l'àlbum, a 'Runrún': "Nos quieren en soledad, nos tendrán en común".
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
lunes, 19 de mayo de 2014
Nacho Vegas en Guadalajara - México 4 de Junio 2014 Teatro Estudio Cavaret
Pues si, la fecha que todos esperábamos, Nacho Vegas presentara también Resituación por Guadalajara, en el TEATRO ESTUDIO CAVARET que se encuentra exactamente en Zapopan Jalisco... los boletos son generales y tienen un costo de $350 los cuales estarán disponible a partir de mañana 20 de Mayo en taquillas y Ticketmaster.
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nacho Vegas perito en soledades (Crónica de Nacho Vegas en tercer concierto en el Joy Eslava)
FOTO: Bárbara Pérez del Valle
Vuelvo hoy por la mañana a escuchar “Runrún”, “Ciudad Vampira”, la “Rapaza de San Antolín”, “Polvorado”, “Luz de agosto en Gijón” o “La vida manca”, algunas de las canciones más logradas de Resituación, el nuevo disco de Nacho Vegas.
El sábado 17 de mayo, al tiempo que el centro de la ciudad se volvía masivamente colchonero, sobre el escenario de la sala “Joy Eslava” y tras la actuación febril y con nervio –“lo vive, decía una chica a mi izquierda”- del también asturiano Pablo Und Destruktion, Nacho Vegas y sus músicos habituales tomaron los instrumentos para cerrar con gran éxito su tercera noche de lleno completo en Madrid.
El concierto fluyó con naturalidad, gracias a la entrega sin ambages del público, gracias también a que este nuevo disco está plagado de ideas brillantes, aproximando a Nacho Vegas a un Fabrizio de André en eso de hacer de la poesía una forma de conciencia colectiva.
Nacho Vegas, cuya figura pálida sobre el escenario semeja la de un funambulista salido de uno de los callejones del desasosiego, ejerce de hipnotizador sobre el respetable público que no atiende, sino que parafrasea al cantante sílaba a sílaba. La banda de Vegas, con Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú, extienden la alfombra mágica para que vayan entrando las viñetas, las historias, las imágenes, los eslóganes. Incluso los entramados surrealistas, como esa historia onírica que roza lo asombroso en “La vida manca”.
Apenas se oyen confesiones personales en los versos prolíficos de las canciones de Resituación, donde lo que abunda es una búsqueda de lo común desde lo cotidiano, en un meritorio posicionamiento de cara a la realidad. Una realidad que abraza Nacho Vegas invitando a subir al escenario al coro de La dinamo y el Patio Maravillas.
Como fin de fiesta todos cantan “Santa Bárbara Bendita”, la canción dedicada a los mineros de Langreo muertos por grisú en 1949, que le queda a Nacho Vegas muy folklorista, aspecto éste al que cada vez le va cogiendo más el gusto.
El concierto giró en torno a los nuevos temas, intercalando algunas escogidas de su amplio repertorio, como “Gang Bang”, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” –en el bis apoteósico- o “La gran broma final”.
Es cierto que en lo musical las canciones nuevas de Vegas, grabadas de nuevo bajo la producción de Paco Loco, están plagadas de guiños a otros paisajes sonoros que amplían su campo de batalla. Así, “Libertariana Song”, con la que arrancó el concierto, es una canción estándar que homenajea las orquestinas de baile tropical (como de fiestas en el pueblo de Salas) a golpe de maracas. El riff de guitarra y los coros de “Adolfo Suicide”, por su parte, te hacen dar un respingo, porque están extraídos del “Simpathy for the Devil” de los Rolling Stones.
En “Luz de agosto en Gijón” suena algo que recuerda a “Everybody´s Talkin´” de Nilsson. El vaivén característico de Leonard Cohen es adoptado por Vegas y su banda en “Runrún”, y el acordeón a lo Julieta Venegas convierte en extrañamente familiar su “Rapaza de San Antolín”, una de las mejores del disco. Y que me aspen si en un momento dado no escuché a Brian Wilson insistiendo en las mismas notas.
Pero no importa, o al menos a mí eso no me importa, porque todas las canciones suenan muy bien, y en el caso de Nacho Vegas lo que se precisa es de un colchón acorde con las letras, pues ahí, en las letras, es donde radica su fortaleza, y él lo sabe.
Uno juraría sin conocerlo que Nacho Vegas es perito en soledades. Y ahora lo que le toca, lo que le sale, es cantar en común como parte integrante de un coro.
Decían que el arte de Tomasi di Lampedusa, el de “El gatopardo”, consistía en ser universal por ser siciliano haciendo de lo siciliano una ocasión para llegar a lo universal. Nacho Vegas, intuitivo e inteligente, ha elegido en Resituación un camino similar que puede llevarle hacia lo universal a partir de lo más particular de sus raíces asturianas, ejercicio de praxis extremadamente raro en el siglo que nos ha tocado vivir.
Como los grandes, Dylan o Brassens, Nacho Vegas continúa creciendo a base de canciones en las que incorpora un claro posicionamiento que sale del vientre de la poesía.
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
El Nacho Vegas más íntimo vuelve a salir reforzado de la Joy Eslava
La incierta situación de Nacho Vegas en los últimos tiempos parece definirse. Su último LP hasta este regreso, fechado en 2011 y titulado La Zona Sucia, fue por aquel entonces el más conciso, el más directo de su carrera. También el de menor calado dramático, el menos desgarrador. El desengaño amoroso planeaba sobre la obra de principio a fin, salvo contadas excepciones, pero la sencillez y el desenfado que desprendían algunas canciones presagiaba una especie de fin de ciclo, de agotamiento de fórmula, o al menos un punto de inflexión en una carrera marcada por la (bendita) incontinencia compositiva y la valiente e impúdica introspección sentimental. El EP posterior, Cómo Hacer Crac, dio una pista del rumbo temático que podía tomar el asturiano. Si bien es cierto que formalmente este conjunto de canciones, en líneas generales, era algo más narrativo y menos accesible que La Zona Sucia, nuestro protagonista comenzó a poner en primer plano el ingrediente sociopolítico, algo que hasta entonces había hecho de una manera muy accesoria y esporádica. Así, tras dos años sin publicar nada, lo que en parte confirmaba ese paréntesis que podía preverse tras sus dos referidos álbumes, el ex Manta Ray regresó a la palestra con Resituación, un disco deudor de Cómo Hacer Crac en cuanto a letras, y continuista con La Zona Sucia en lo relativo a la ligereza y la progresiva distensión que parecen tener sus lanzamientos. Quedaba resolver la incógnita sobre los escenarios. Y visto lo visto en la tercera velada de las celebradas en la madrileña Joy Eslava, Nacho Vegas mantiene su incorruptible integridad, esencia y personalidad. Su capacidad de encandilar, su capacidad de aturdir. Para bien y para mal.
Lo mejor de todo, el principal motivo de celebración, es el empaque escénico que este hombre, impecablemente respaldado por La Trama Asturiana, su banda, ha alcanzado con los años. Lejos quedan ya sus irregulares conciertos primerizos, Nacho Vegas actualmente es una de las personalidades musicales más fiables con un micrófono ante una audiencia. No tardó mucho en apreciarse. Ya desde el arranque, con Libertariana Song, quedó claro que, más allá del grado de inspiración de cada tema, Vegas y los suyos los defenderían bien. Temas poco memorables, que diría él, como éste o Polvorado sonaron dignos. Canciones sugerentes de su última obra como Rapaza De San Antolín o Runrún, llevada en volandas por las voces del Coro Maravillas, fueron momentos certeros y hermosos. También funcionaron, en mayor o menor medida, Ciudad Vampira, Actores Poco Memorables o La Vida Manca, tristes y cínicas. Adolfo Suicide, con su delicioso aire glammy y su vocación rockera, fue una de las interpretaciones más enérgicas y contagiosas de la noche. Su elogiable reivindicación del himno minero Santa Bárbara Bendita, a medias con el telonero Pablo Und Destruktion, y dedicado a la reciente tragedia en una mina turca, conmovió.
Pero el protagonista inesperado de la función fue, curiosamente, su denostado disco anterior, La Zona Sucia. Especialmente con dos temas en particular, sus indiscutibles puntos álgidos, dos clásicos en toda regla de su discografía, algo que por el momento cuesta encontrar o intuir en Resituación: Taberneros y La Gran Broma Final. El Nacho Vegas que te mantiene en vilo, encogido, absorto ante su confesional despliegue de emociones heridas. El nervio con que las ejecutó, como si ajustara alguna vieja cuenta, fue muy gratificante y, de paso, recordó a todos cuál es el registro que mejor ataca, el que más le ha engrandecido, el que le ha alzado a la primerísima división de solistas de este siglo.
Podía haberlo refrendado acudiendo a alguna que otra de sus genialidades más intensas, o bien rescatando alguna pequeña joya imprevista de las innumerables que atestan sus discos o EP’s anteriores a 2011, pero sus guiños a su primera etapa fueron manidos y bastante escuchados y vistos en casi todas sus giras: Nuevos Planes Idénticas Estrategias, Gang Bang y El Hombre Que Conoció A Michi Panero. Los tres son temas acertados, sobra añadir, fueron extraordinariamente ejecutados y completaron un repertorio más que correcto, pero también mejorable. Que el artista gijonés pueda completar un concierto más que competente omitiendo todos y cada uno de sus recomendabilísimos EP’s salvo el último, Cómo Hacer Crac, y tres obras tan cruciales y brillantes como Actos Inexplicables, El Tiempo De Las Cerezas o Manifiesto Desastre hablan de su inmenso talento, pero también deja un cierto regustillo agridulce. Una vez más, y ya van unas cuantas, asoma su escaso gusto por sorprender preparando set-lists, la cantidad de clásicos que quedan en el limbo, las toneladas de pólvora desperdiciadas. Pero así es Nacho Vegas: coherente. Y así, sospechamos, es el fanatismo: puntilloso, soñador y eternamente insatisfecho. Y así, suponemos, seguiremos todos hasta la eternidad. Para bien y para mal.
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nacho Vegas diseccionará ‘Resituación’ en Teatro Estudio Cavaret
El cantautor asturiano Nacho Vegas regresará a Guadalajara en el marco de la gira promocional de Resituación, su nuevo trabajo en estudio en el que presenta un discurso más afilado, cuando sus motores de vida siguen siendo hoy más que antes “la música, el amor y el compromiso”.
Teatro Estudio Cavaret será el escenario en el que resuenen las nuevas composiciones del ex integrante de Eliminator Jr. y Manta Ray, así lo anuncia en sus redes sociales la promotora de conciertos Ocesa Jalisco, que acertó en no poner al público del asturiano entre butacas.
La cita de este diseccionador de emociones y sentimientos con su público en la capital jalisciense será el miércoles 4 de junio y los boletos saldrán a la venta el 20 de mayo, a través de Ticketmaster y sus diferentes puntos de venta. El precio de las entredas será de 350 pesos.
Resituación salió al mercado en abril pasado y ya se han desprendido dos sencillos con sus respectivos videos: Actores poco memorables y Polvorado.
Fuente: http://sindocumentos.com.mx/articulo/nacho-vegas-diseccionara-resituacion-en-teatro-estudio-cavaret/
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
El español Nacho Vegas regresa a México con “Resituación”, un disco para cantar con la voz de los vencidos
Por: Mónica Maristain - mayo 19 de 2014 - 0:00 De revista, Fama, TIEMPO REAL
Ciudad de México, 19 de mayo (SinEmbargo).– Regresa Nacho Vegas a México, lo que equivale a decir que vuelve uno de los cantautores de culto en nuestro país, uno de esos artistas que ha calado hondo en el corazón de quienes lo escuchan cantar desde hace años, solo o con su amigo, Enrique Bunbury.
Vegas, de 40 años, es muy admirado en España, donde ocupa un lugar de privilegio en el mundo de la música alternativa y su reciente disco Resituación, lo muestra decidido a transitar el camino de la canción política, en una actitud abierta a la experiencia colectiva, ahora que parece haber dejado con mucho esfuerzo las adicciones que lo atormentaron en la última década.
Nacido en Asturias, en discos como En la sed mortal y En el jardín de la duermevela, supo Nacho Vegas construir una obra confesional, con letras descarnadas y conmovedoras. Su discurso en el siglo XXI, en cambio, ha producido un álbum “cabreado, que habla de la realidad y la realidad es la que es, hostil y agresiva”, ha dicho el cantautor en una entrevista radiofónica.
Resituación es el octavo disco en la carrera de Vegas y lo trae desnudo, austero portador de canciones melodiosas pero carentes de arreglos musicales sofisticados con las que intenta y logra dar cuenta de la desesperanza reinante en un país que como el suyo se encuentra agobiado por una crisis social y económica que parece no tener fin. CANCIONES DEL MÁS ACÁ El sencillo “Runrún”, tiene destino de hit y se deja escuchar acompañado por la guitarra acústica de Javier Mas, habitual de la orquesta de Leonard Cohen. Una letra que es un poema en forma cabal, preciosa y doliente, pone en duda el tan gastado concepto de democracia en un mundo que sólo ha conseguido acendrar las grandes diferencias sociales.
Un letrista talentoso, un cantante de voz áspera y a veces poco agradable, pero conmovedora. Foto: OCESA
“Eres un gato observando el horror, hay quien te mira y se frota las manos; los otros evitan la conversación y hay algunos que se arrojan desde el balcón”, dicen los primeros versos de un tema que da cuenta de la gran madurez creadora de Vegas, sea lo que fuere que ello signifique. Por lo pronto, no es la madurez lo que más ha destacado gran parte de la crítica en España, que por decir lo menos lo hizo trizas cuestionando sobre todo su sinceridad a la hora de volverse contestatario. Es un disco distinto de Vegas, es verdad. Puede sorprender e incluso incomodar en una primera escucha, pero no merece un juicio a la ligera. Por el contrario, allí está la irónica e inteligente “Actores poco memorables”, una sátira deliciosa de la nunca bien ponderada clase política que, como sabemos, es igual en todas partes.
Acompañado por sus músicos de cabecera: Abraham Boba, Manu Molina y Luis Rodríguez, a los que se suma Joseba Irazoki, Vegas canta con su voz nasal el primer sencillo del disco producido por Paco Loco. El álbum inicia con “Indefensos”, un poderoso tema instrumental pensado para honrar la filmografía del británico Mike Leigh del que Nacho es fanático. En “Ciudad vampira”, el cantautor oriundo de Gijón se inspira en el tema “Devil Town”, de Daniel Johnston y utiliza en la intro un coro en vasco de Maite Arroitajauregi, la líder de Mursego, con la que Vegas integra Fundación Robo, un proyecto de creación musical colectiva empeñado en reaccionar con voz fuerte y alta frente a la crisis.
UNA CITA CON MÉXICO En el disco anterior de Nacho Vegas, La zona sucia, hay un tema titulado “El mercado de Sonora”, como muestra de lo cerca que está de nuestro país, al que vino por primera vez en 2006 acompañado por su compatriota Enrique Bunbury, para presentar el disco de ambos, El tiempo de las cerezas. Ahora es el tiempo del regreso y la cita será el próximo viernes 6 de junio en el Teatro Metropolitan, día en que el ex Manta Ray explicará personalmente el sentido de una palabra que no existe en la RAE: “resituación”, lo que hace “que esté abierta a un montón de significados”, según dijo en una entrevista con Hipersónica. Resituación, lo nuevo del cantautor gijonés. Foto: Especial “Mis canciones hablan siempre de las mismas cosas, hay tres o cuatro temas que son los mismos pero cada vez tienes que mirarlos de forma diferente. Y hacer música significa estar un poco en continuo movimiento, saber cambiar el foco. Alguna vez he tenido la sensación de que la música que se hacía alrededor en mi generación, sobre todo en los últimos años, estaba un poco muerta, un poco perdida en su propia burbuja y mirándose al ombligo. Hay que cambiar el foco de una manera radical y a eso alude el título Resituación.”, agregó.
Este contenido ha sido publicado originalmente por SINEMBARGO.MX en la siguiente dirección: http://www.sinembargo.mx/19-05-2014/992197.
Fuente: http://www.sinembargo.mx/19-05-2014/992197
Ciudad de México, 19 de mayo (SinEmbargo).– Regresa Nacho Vegas a México, lo que equivale a decir que vuelve uno de los cantautores de culto en nuestro país, uno de esos artistas que ha calado hondo en el corazón de quienes lo escuchan cantar desde hace años, solo o con su amigo, Enrique Bunbury.
Vegas, de 40 años, es muy admirado en España, donde ocupa un lugar de privilegio en el mundo de la música alternativa y su reciente disco Resituación, lo muestra decidido a transitar el camino de la canción política, en una actitud abierta a la experiencia colectiva, ahora que parece haber dejado con mucho esfuerzo las adicciones que lo atormentaron en la última década.
Nacido en Asturias, en discos como En la sed mortal y En el jardín de la duermevela, supo Nacho Vegas construir una obra confesional, con letras descarnadas y conmovedoras. Su discurso en el siglo XXI, en cambio, ha producido un álbum “cabreado, que habla de la realidad y la realidad es la que es, hostil y agresiva”, ha dicho el cantautor en una entrevista radiofónica.
Resituación es el octavo disco en la carrera de Vegas y lo trae desnudo, austero portador de canciones melodiosas pero carentes de arreglos musicales sofisticados con las que intenta y logra dar cuenta de la desesperanza reinante en un país que como el suyo se encuentra agobiado por una crisis social y económica que parece no tener fin. CANCIONES DEL MÁS ACÁ El sencillo “Runrún”, tiene destino de hit y se deja escuchar acompañado por la guitarra acústica de Javier Mas, habitual de la orquesta de Leonard Cohen. Una letra que es un poema en forma cabal, preciosa y doliente, pone en duda el tan gastado concepto de democracia en un mundo que sólo ha conseguido acendrar las grandes diferencias sociales.
Un letrista talentoso, un cantante de voz áspera y a veces poco agradable, pero conmovedora. Foto: OCESA
“Eres un gato observando el horror, hay quien te mira y se frota las manos; los otros evitan la conversación y hay algunos que se arrojan desde el balcón”, dicen los primeros versos de un tema que da cuenta de la gran madurez creadora de Vegas, sea lo que fuere que ello signifique. Por lo pronto, no es la madurez lo que más ha destacado gran parte de la crítica en España, que por decir lo menos lo hizo trizas cuestionando sobre todo su sinceridad a la hora de volverse contestatario. Es un disco distinto de Vegas, es verdad. Puede sorprender e incluso incomodar en una primera escucha, pero no merece un juicio a la ligera. Por el contrario, allí está la irónica e inteligente “Actores poco memorables”, una sátira deliciosa de la nunca bien ponderada clase política que, como sabemos, es igual en todas partes.
Acompañado por sus músicos de cabecera: Abraham Boba, Manu Molina y Luis Rodríguez, a los que se suma Joseba Irazoki, Vegas canta con su voz nasal el primer sencillo del disco producido por Paco Loco. El álbum inicia con “Indefensos”, un poderoso tema instrumental pensado para honrar la filmografía del británico Mike Leigh del que Nacho es fanático. En “Ciudad vampira”, el cantautor oriundo de Gijón se inspira en el tema “Devil Town”, de Daniel Johnston y utiliza en la intro un coro en vasco de Maite Arroitajauregi, la líder de Mursego, con la que Vegas integra Fundación Robo, un proyecto de creación musical colectiva empeñado en reaccionar con voz fuerte y alta frente a la crisis.
UNA CITA CON MÉXICO En el disco anterior de Nacho Vegas, La zona sucia, hay un tema titulado “El mercado de Sonora”, como muestra de lo cerca que está de nuestro país, al que vino por primera vez en 2006 acompañado por su compatriota Enrique Bunbury, para presentar el disco de ambos, El tiempo de las cerezas. Ahora es el tiempo del regreso y la cita será el próximo viernes 6 de junio en el Teatro Metropolitan, día en que el ex Manta Ray explicará personalmente el sentido de una palabra que no existe en la RAE: “resituación”, lo que hace “que esté abierta a un montón de significados”, según dijo en una entrevista con Hipersónica. Resituación, lo nuevo del cantautor gijonés. Foto: Especial “Mis canciones hablan siempre de las mismas cosas, hay tres o cuatro temas que son los mismos pero cada vez tienes que mirarlos de forma diferente. Y hacer música significa estar un poco en continuo movimiento, saber cambiar el foco. Alguna vez he tenido la sensación de que la música que se hacía alrededor en mi generación, sobre todo en los últimos años, estaba un poco muerta, un poco perdida en su propia burbuja y mirándose al ombligo. Hay que cambiar el foco de una manera radical y a eso alude el título Resituación.”, agregó.
Este contenido ha sido publicado originalmente por SINEMBARGO.MX en la siguiente dirección: http://www.sinembargo.mx/19-05-2014/992197.
Fuente: http://www.sinembargo.mx/19-05-2014/992197
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nacho Vegas presenta “Resituación” en Barcelona
Nacho Vegas regresa a Barcelona el próximo viernes, 22 de mayo, dentro de la programación del 25 GUITAR FESTIVAL BCN (The Project) para presentar su último trabajo: “Resituación”.
El asturiano, que no publicaba disco desde 2011 cuando sacó los dos álbumes “La zona sucia” y “Cómo hacer crack”, presenta ahora este último trabajo editado por Marxophone y publicado en abril de este mismo año (2014).
Nacho Vegas ya estuvo presente en la pasada edición del Guitar Festival BCN presentando el espectáculo “La vida es dulce”, un homenaje musical al cine de Mike Leigh. Ahora, vuelve a subirse al escenario de la Sala BARTS de Barcelona a presentar este último trabajo para el que ha contado con sus músicos habituales (Abraham Boba, Manu Molina, Luis Rodríguez y Joseba Irazoki) enriqueciendo su sonido gracias a colaboraciones estelares como la de Javier Mas, que acompaña habitualmente a Leonard Cohen.
Las entradas para la presentación de su nuevo disco pueden adquirirse en la web de The Project (www.theproject.es/NachoVegas) por un precio que oscila entre los 25 y 30 € (+ gastos de gestión).
Información general:
Concierto: Nacho Vegas
Sala: BARTS (Barcelona)
Horario: 21:00 h.
Entradas: 25 / 30 € en la web
Por Bitta, @SorBittadelimon
Foto: Juan Pérez-Fajardo
Fuente: http://livetheroof.com/index.php/actualidad/item/1439-nacho-vegas-presenta-%E2%80%9Cresituaci%C3%B3n%E2%80%9D-en-barcelona.html
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
Nacho Vegas + Pablo Und destruktion -Fotos y reseña de Joy Eslava-
Joy Eslava [Madrid]
18 de Mayo de 2014 - Raúll del Olmo (fotos: Vanessa Galiano)
Nacho Vegas, pese a cualquier consideración sobre su estado de inspiración compositiva, es ya un artista situado en un lugar de respeto y de admiración evidentes, tal y como evidenciaba su tercera noche consecutiva llenando la sala Joy Eslava en Madrid.
Cuando escribí sobre Resituación (14), nuevo trabajo de Nacho Vegas que no ha dejado a nadie indiferente, dividiendo a crítica y seguidores entre firmes defensores -yo entre ellos- y detractores, una de las palabras que utilicé para definirlo, fue la de coherente. Pues en su defensa en vivo, es igualmente aplicable el objetivo.
Su interés por plasmar la situación convulsa a nivel social en que vivimos inmersos, provocó un carpetazo a cal y canto a sus dos obras más íntimas, Actos Inexplicables (01) y El Manifiesto Desastre (08) -mis dos preferidas, por cierto-, de las que no asomó ni un solo tema. Igualmente, cuando miró más atrás, lo hizo de forma puntual a través de un par de temas "Gang Bang" y "Nuevos planes, idénticas estrategias", del todo adscribibles a su reconocible posicionamiento artístico actual.
Un concierto centrado pues en el nuevo cancionero, del que sólo quedaron fuera la instrumental "Indefensos", "Un día usted morirá" y "Luz de agosto en Gijón" -la canción más intimista de Resituación, y, también, la que más me gusta-, que sonó llevado por una ejecución limpia, profesional y rigurosamente precisa.
Y es que, si algo ha ganado Nacho Vegas y su fenomenal banda de directo con los años, ha sido en la faceta interpretativa. Ni un pero se le puede achacar a una puesta en escena soberbia y sentida que no conoce error ni brecha apreciable; sirvan preciosos ejemplos como "Rapaza de San Antolín" o "Ciudad vampira" de prueba palpable. Bien es cierto que, como fan, cada cual, podrá hacer sus conjeturas o apreciaciones por el cancionero elegido, esta vez sin ninguna sorpresa destacable fuera de guión y obviando temas inmortales que han convertido al asturiano en quien es, pero que, si pensamos un poco, nada pintan en esta "resituación" artística y personal.
Destacar como novedosa, la inclusión en vivo de dos guitarristas, lo que permitió a Nacho centrarse exclusivamente en cantar en algunos temas, prescindiendo de cualquier instrumento en sus interpretaciones más de una vez. Su trabajo fue notable y dotaron de un cuerpo fornido a temas como "Actores poco memorables", "Adolfo Suicide" o "Cómo hacer crac". La aparición en escena de una representación del Coro Maravillas hizo que sonaran en toda su expresión "Polvorado" y "Runrún", festiva la primera y fervorosa la segunda.
Indicar que, pese a la tendencia de denuncia y de exposición de miserias colectivas, fue, curiosamente, a través de la aparición de dos de sus temas más personales y sentidos, "Taberneros" y "La gran broma final", ambos contenidos en La Zona Sucia (11), disco que supone el inicio de su etapa menos narrativa y confesional, los que sonaron más emocionantes e indiscutiblemente grandes.
Antes, la gran sorpresa para aquellos que no le conocíamos, la había protagonizado Pablo Und destruktion, que, por cierto, salió en el bis de Nacho Vegas a cantar junto a él el himno minero asturiano de Santa Bárbara. Paisano y amigo del protagonista, abrió la noche con un concierto catártico, pleno de letanías sangrantes a las miserias de los tiempos, sostenido por un armazón musical sólido y musculado que, igual recordaba a Javier Corcobado o a Nudozurdo que a Nick Cave e, incluso, a God Speed You Black Emperor!
Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)
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