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lunes, 29 de abril de 2013

viernes, 26 de abril de 2013

Participación de Nacho Vegas en "27 Razones"

El fotógrafo Óscar Lafox tiene preparada una exposición fotográfica con el nombre de "27 Razones (Capitulo Final)" para este 2013, en la cual estarán disponibles imágenes de nuestro querido Nacho Vegas, daremos a conocer mas detalles en breve! Pendientes!



Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

miércoles, 24 de abril de 2013

Nacho Vegas habla sobre el primer disco de León Benavente.


Foto: Laura Prieto

LEÓN BENAVENTE: EL CENTRO DE UN ESTADO.

Por Nacho Vegas.

Antecedentes históricos

En el año 1962, más o menos cuando la nieve se empezaba a derretir en algunas cumbres y la primavera se instalaba, Francisco Franco tomó una decisión que él consideraba de capital importancia y a la que venía dando vueltas desde hacía tiempo: quiso descubrir cuál era el centro exacto de la península ibérica. Tenía que saber dónde se situaba el mismo centro geográfico de España (Portugal, como si no existiera), no podía dormir por las noches sin averiguarlo. Siglos atrás, los musulmanes ya habían hecho sus cálculos y habían señalado un punto en la que más tarde sería la villa cristiana de Pinto, al sur de Madrid. Pero Don Francisco no se fiaba de los moros, que debían saber mucho de rezos y de hablar raro pero lo que es de aritmética geográfica, poco, así que dio un golpe sobre la mesa. Mandó llamar a El Pardo a los mejores matemáticos e ingenieros de caminos de todo el mundo, que casualmente fueron todos españoles, y les encomendó la tarea. Tras trece meses de trabajo a destajo, de complicadas mediciones, los expertos llegaron a una conclusión: los moros se habían equivocado, pero por muy poco: el centro de España estaba en realidad en la localidad de Valdemoro, a unos siete kilómetros de Pinto. Enseguida comenzó la disputa entre los dos municipios por ver cuál de los dos ostentaba el título, y hubo vecinos que sacaron la escopeta y se dispusieron a defender su honor a tiros. Franco pensó que el asunto se le estaba yendo de las manos, y fue entonces cuando pronunció una de sus frases más célebres. Con su voz afluatada dijo: “ni pa ti ni pa mí”, y se fue a un punto equidistante de los dos pueblos, en Getafe. Allí, en un cerro, plantó un monumento y en un acto oficial declaró el lugar “Centro Auténtico de España”. Cuando le preguntaban si ese era el punto geográfico exacto él se limitaba a decir: “bueno, es por aquí, no hurgues”. Con todo, la disputa entre Pinto y Valdemoro dio lugar a una de las expresiones más populares del refranero español. Y para Franco la cosa se había convertido en una cuestión de orgullo personal, más que de orgullo patrio. Algunos historiadores sostienen si el Generalísimo se afanó tanto en reprimir los nacionalismos periféricos no fue por motivaciones políticas, sino porque una eventual independencia de Cataluña le iba a joder el centro geográfico y hala, vuelta a empezar con los cálculos. Y eso no podía ser.

El origen

Ha transcurrido nada menos que medio siglo y las cosas empiezan a cambiar, o eso parece. El régimen fascista fue agonizando sin ninguna prisa, para dar paso a una simpática transición que nos llevaría a un nuevo régimen neoliberal y aquí nos encontramos, tan a gusto y pensando si prenderle fuego a todo o si hacer nosotros de antorchas humanas. Pero esto de lo que vengo a hablar es algo que sucede ahora y no podría haber sucedido antes. Todo empezó así:
Justo 50 años después de que Franco se pusiera tonto, en marzo de 2012, a Luis Rodríguez le dejó tirado el coche cuando bajaba a Madrid desde Asturias. Era la enésima vez que hacía ese recorrido desde que se trasladara de Oviedo a la capital, un camino que los que vivimos por aquí arriba nos conocemos demasiado bien: subir y bajar el Huerna, la Ruta de la Plata, la Carretera de La Coruña. En mitad de aquello se quedó Luis, parado en la autovía dentro un Opel Corsa con más 300.000 kilómetros a sus espaldas y cargado con un bajo, un amplificador y una maleta de viaje. En el tramo que une León con Benavente, que es como decir en medio de ninguna parte, porque si miras a uno y otro lado del asfalto lo que ves es un páramo enorme. Mientras esperaba a que llegara la grúa, Luis llamó a Abraham Boba, vecino suyo en el madrileño barrio de Conde Duque. Hacía apenas un año que Abraham había publicado su álbum Los días desierto. Luis le habló de escribir canciones juntos. Boba refunfuñó primero, se rió entre dientes después y le dijo: “pero nada de canciones de amor, ya no más”. Quedaron en verse en cuanto Luis llegara. Por aquel entonces César Verdú estaba en Murcia peleándose con las mezclas finales de Alquimística, el disco de Schwarz que vería la luz unos meses más tarde. Fue el segundo en recibir la llamada desde la nada. César sería el baterista, pero también algo más: un director de sonido. Y Luis dejó para el final a Edu Baos, que se encontraba ensayando en Zaragoza algunos temas que formarían parte de El amor y las mayorías, el álbum de Tachenko que acaba de salir a la venta hace unos días en el momento en el que se redactan estas líneas. Aunque tendría el año ocupado con ese disco, todos sabían que más que contingente, Edu era necesario para el proyecto y enseguida se unió a la banda. Un alleranu, un vigués, un murciano y un maño. Suena a chiste pero es cosa seria. Todos nacidos a mediados de los setenta, trovadores y nómadas, dándose cita en medio de ninguna parte. Venían de sitios distintos y cada uno había transitado sus propios caminos por el krautrock, el pop psicodélico, el rock de autor o el folk, pero tenían que acabar confluyendo en un punto aún por definir. Aunque nadie lo sabía, en ese momento se estaba desplazando el centro de la península, o mejor dicho, se estaba gestando un nuevo estado, que era él mismo todo centro y todo periferia: León Benavente.

El viaje

Empezar hablando de cruces de caminos y puntos de encuentro para tratar de decir algo del disco de debut de León Benavente no es un capricho. Si me viera obligado a ponerle una etiqueta universal a esta estupenda colección de canciones sería la de road pop, porque adentrarse en ella supone un viaje físico y emocional, por carreteras y caminos secundarios, lugares y estados mentales de confusión, rabia, desconcierto e incertidumbre. No se encuentran aquí canciones que nos hablen del salón de casa o de la angustia que nos provocan las paredes de nuestra habitación. Es un disco que mira mucho más allá, al mundo de ahí fuera, y se aventura a recorrerlo dando cuenta de todos los riesgos que conlleva el viaje. Puede escucharse cómodamente desde el sofá, pero mejor hacerlo mirando por la ventana, y mucho mejor estando fuera y en movimiento: una magnífica mixtape monográfica para un viaje por carretera, o por la naturaleza si se quiere, pero en todo caso un viaje que tiene algo de frenético. Desde Perpignan a Nueva York, pasando por el barrio del Cabanyal o el parque de El Retiro, hasta una quincena de lugares concretos son mencionados de una u otra forma en el álbum, sin contar con los referidos en el propio nombre de la banda. Nos ponemos en marcha. El motor de este vehículo suena engrasado y escupe ecos de Can y Stereolab: una base rítimica formada por bajos, sintes, baterías y percusiones que nos transportan de un extremo a otro del disco con cambios de marcha que parecen calculados matemáticamente. Las guitarras de Luis oscilan entre los riffs pegados al suelo que en ocasiones remiten a unos Gang of four y los arpegios ensoñadores que nos despegan varios metros por encima del asfalto y se acercan al más reciente dream pop. Abraham lo envuelve y desenvuelve todo con el Farfisa mientras nos lo cuenta, y lo cuenta mejor que nadie.
El trayecto comienza con una constatación de riesgos. Desde las primeras notas parecen decirnos que van a romper con todo lo que se daba por supuesto, a sabiendas de los lastres con los que parten. “Ánimo, valiente” es un grito de aliento que es casi una chufla, porque si no empezamos así acabaremos igual que al principio. Tú que sabes lo que fueron los 80, / te mereces todo lo que pase. Avisados quedamos. Enorme canción. El discurso sonoro se vuelve más furioso a medida que los peligros se van haciendo más palpables. Se oyen cantos de hienas y surgen las primeras dudas, que quedan ventiladas con un estribillo directo al estómago. Las cuestiones se van sucediendo una tras otra en el disco, y aunque a veces cada canción parece contestar a aquella que la precede, estamos ante un álbum más de preguntas que de respuestas, y si en algún momento sucumben a la nostalgia de algo anterior al viaje queda claro que se trata solo de un lugar de paso. Las canciones más aparentemente amables del disco nos llevan de una suerte de saudade (“Estado provisional”) a un agrio desencanto en la distópica “Las ruinas”, pero estas dos paradas en el camino quedan sublimadas cuando se enmarcan dentro del viaje completo. Es uno de esos discos raros hoy en día, mucho más frecuentes hace unas décadas, en los que merece la pena hacer una escucha ininterrumpida de principio a fin. El modo de escucha aleatorio es pecado si uno se quiere adentrar en este periplo. Y hasta ahora no hemos llegado más que a la mitad del recorrido. Ahora viene lo duro. Cuestionarlo todo mientras se pasa por todo parece ser la máxima de León Benavente, y eso es lo que hacen en el ecuador del disco con un trallazo inapelable como “La palabra”, donde se enfrentan a los límites del sonido y del lenguaje para decidir que antes de encarar de nuevo el amor, vamos a preguntarnos de qué hablamos cuando hablamos de esa cosa y de todas las demás cosas que hasta ahora parecían sagradas. El golpe de estado ya está dado; ahora vamos a pensar en un nuevo orden. La furia desatada da paso a la más reflexiva “Década”, porque algo tiene que cambiar o si no se irá todo a la mierda. Preludio inquietante del que es uno de los momentos álgidos del disco, en el que se sube al carro Irantzu Valencia como autoestopista de lujo. “La gran desilusión” ahonda en el tema del desencanto y lo transforma en una pieza de orfebrería pop que nos deja con una sonrisa marcada a fuego en la cara, una que es en parte dulce y en parte amarga. Y aunque nos quedamos embelesados, la recta final del viaje nos depara un momento épico, un duelo a pleno sol como en una película del oeste pero en esta particular película de carretera. La montaña rusa sónica de León Benavente nos lleva del desasosiego a la revuelta pasando por la indignación, o cómo a través de las emociones vividas, la imaginación y la evocación sonora, el rock puede plantarle cara al mundo real. En este disco todos se mueven, pero nadie huye. En “El Rey Ricardo” y “Revolución” nuestras navajas de Albacete se enfrentan a su espada de Toledo, y después de la brutalidad nos queda una sensación de victoria. Si echamos la vista atrás nos damos cuenta de que todo ha sucedido a través de nueve grandes canciones, una por una. Pero esperen, que aún queda la secuencia final. En “Ser brigada” recogen a otra autoestopista ilustre, Cristina Martínez, y cierran el álbum con un viaje dentro del viaje, una historia de amor y violencia (ahora sí) para la que no hay “y fueron felices y comieron perdices” que valga, sino esta bomba: Y vieron que incluso las flores tienen su parte decadente, / que se pudra este ramo de rosas pero no antes que usted, señor presidente. Epílogo tremendo para un paseo salvaje y precioso de apenas cuarenta minutos. Los cuarenta minutos más intensos que el que esto suscribe ha tenido en mucho tiempo.

El destino

¿Para qué volver? Para qué, dicen, si hemos llegado hasta aquí. Lo que nadie sabe aún es dónde van a ir a parar, pero sospecho que muy lejos. Si algo me parece innegable escuchando a León Benavente es que este no es un mero encuentro casual en algún punto situado entre Mozota y Moreda de Aller. León Benavente no es El Pisuerga que pasa por Valladolid, no es creíble que el estado de gracia que desprenden estas canciones sea cosa de coyunturas. En la música pop tenemos la fea costumbre de llamar a las nuevas aventuras “proyectos”, o aún peor, “proyectos paralelos”, como si siempre fueran cosas que están por hacer o que acontecen en una dimensión secundaria. El álbum de debut de León Benavente es una realidad urgente, y apuesto a que se seguirá hablando de él dentro de algunos años. Tal vez incluso dentro de medio siglo, cuando se cumpla otro ciclo y alguien decida volver a desplazar el centro de la península ibérica.



 
León Benavente
León Benavente
Ref. MARX013 LP/CD

1.   Ánimo, valiente
2.   Las hienas
3.   Estado provisional
4.   Las ruinas
5.   La palabra
6.   Década
7.   La gran desilusión
8.   El Rey Ricardo
9.   Revolución
10. Ser Brigada

Grabado por Oswaldo Terrones en Red Bull Studio Madrid en febrero de 2013.
Mezclado por Luca Petricca en Estudios Reno en febrero de 2013.
Masterizado por Ángel Luján en Estudios Reno en febrero de 2013.

Producido por León Benavente.

Todas las canciones (letra y música) de León Benavente.

Luis Rodríguez: guitarra eléctrica.
César Verdú: batería y percusiones.
Eduardo Baos: bajo y sintetizador.
Abraham Boba: voz y farfisa.

Han colaborado:
Irantzu Valencia: voz en "La gran desilusión".
Cristina Martínez: voz en "Ser brigada". Aparece por cortesía de Mushroom Pillow.

Arte: Coqué Azcona y Abraham Boba.
Material extraído de la revista LIFE I.E. del 2 de febrero de 1946.

A la venta el 27 de Mayo
ESCUCHA UN ADELANTO AQUÍ




Más información:

Tomás Heredero
MARXOPHONE
Gran Vía, 69, 4º Oficina 411
28013 Madrid
+34-91-541-3805
tomas@marxophone.es


Fuente: http://us5.campaign-archive2.com/?u=ea5c2c91ab95e135b6bf79463&id=b6393efd90

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

martes, 23 de abril de 2013

ENTREVISTA A NACHO VEGAS POR MÚSICAS ESPIRITUOSAS

Posteado en abril 23, 2013 por Administrador under Entrevistas, Nacional Nota: Esta entrevista ya había sido publicado muchos meses atrás y fue rescatada por una nueva web de quienes consiguieron esta entrevista.

Nacho Vegas no para. Casi diez años después de aquellas cajas de música, éstas siguen sin detenerse y lejos de hacerlo, continúan en marcha y a buen ritmo. Prácticamente en el último año: la Fundación Robo, un EP: “Cómo hacer crac” y un disco: “La Zona Sucia”. Mejor canción del año en Rockdeluxe  para “La gran broma final”, gira por el Cono Sur, actuaciones en París y Londres y todo esto mientras se cumple el primer y feliz aniversario de la plataforma de autoedición Marxophone (aquí el Manifiesto Marxophone ).

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PdP: Antes de nada queremos felicitarte por el éxito del disco en particular y de todo el proyecto de Marxophone en general. Sin duda habéis logrado dar con una fórmula realista y viable de grabar y distribuir música. El éxito unánime de las producciones: Alfaro, Lüger, Brea y tú mismo, así lo indica. ¿Se extiende el marxophonismo?.

NV: Al estar desmoronándose la gran industria del disco tal y como la conocíamos,  es una tendencia natural y saludable que se hagan más visibles modelos independientes y autogestionados, que es lo que tratamos de hacer en Marxophone. Paralelamente surgen nuevas vías como la microfinanciación.

PdP: Por si a alguien le quedaban dudas: el copyleft funciona.

NV: Este es un debate en el que no hay consenso aún y eso me preocupa. Yo prefiero hablar de licencias libres, menos restrictivas que el copyright y que permiten expresamente la libre difusión de tus obras más allá de las líneas tradicionalmente impuestas por el mercado, con la excepción de los casos en los que exista propósito comercial. El copyleft sería la licencia libre total, sin ningún tipo de restricciones, y esto tiene sentido en el caso del software libre (de hecho nació con esta finalidad) pero yo no se lo veo en el de las obras sujetas a derecho de autor. No estoy en contra, por supuesto, del derecho de autor ni de las entidades de gestión, solo del abuso que estas han cometido en nombre de aquel (por ejemplo, con el canon digital). Y el caso es que el copyleft que permite el uso comercial en la música, por ejemplo, es defendido con mucha vehemencia desde posturas neoliberales, que cuando hablan de cultura libre no entienden libertad de difusión sino de comercio, y esto es muy peligroso. Internet puede ser una herramienta estupenda, pero no hay que ser ilusos; los grandes depredadores también campan a sus anchas por la red.

PdP: En España, la industria parece que lo ha hecho peor aún que en otros países. ¿Crees que Antón Rexa puede, digamos, “refundar” la SGAE?.

NV: Veremos; al menos se ha acabado con el Bautistato  y parece que la nueva dirección está dispuesta a escuchar a todos los socios y no solo a una élite que genera mucho. Pero ojo, yo no creo que la SGAE haya sido la cara más fea de la industria ni mucho menos. Su problema fue que durante muchos años no ha estado al servicio de los socios sino de otros agentes tan poderosos como dañinos: multinacionales discográficas, grandes grupos de comunicación (PRISA, especialmente) y editoriales, que acabaron integradas en la sociedad. Todo lo que supusiera recaudar mucho valía.

PdP: Participas también en la Fundación Robo. ¿Cómo surgió el proyecto?,  ¿consideras que es necesario hoy en día que los artistas vuelvan a implicarse más en lo político, en lo social?.

NV: Comenzó cuando Roberto Herreros empezó a colgar canciones en un bandcamp bajo el nombre de Robo, que grababa con Joseba Irazoki y Karlos Osinaga y que reflejaban de algún modo las sensaciones vividas tras la eclosión del 15M. Me pareció una idea estupenda, me uní con “Cómo hacer crac” y el proyecto empezó a tomar forma de plataforma colectiva, con lo que surgió la Fundación Robo. Tenemos un pequeño politburó desde el que vamos tomando las decisiones y poco a poco se fueron uniendo músicos de diferentes escenas con sus aportaciones. Pedimos que en las canciones se advierta un compromiso social en un sentido amplio. Ese compromiso, en realidad, está implícito en cualquier forma de cultura popular en tanto que esta siempre refleja una forma de mirar al mundo. Lo que no nos gustaba a ninguno era ese inmovilismo que se vivió en la década pasada, sobre todo dentro de la escena indie.





PdP: Dicen que al viajar uno cambia sus puntos de vista. ¿Qué perspectiva se obtiene de nuestra región desde Sudamérica y qué visiones sobre Asturias has encontrado en la gente de allí?.

NV: Más bien trato yo de empaparme de lo que sucede allí. Este año viajamos a México y Colombia, donde el déficit democrático es similar al de España y los países de nuestro entorno pero la situación se agrava por una violencia extrema, unas desigualdades aún mayores que las nuestras, y una militarización exagerada en las calles, y todo eso te crea esa sensación falsa de que “lo nuestro” es poco menos que una frivolidad… Pero es que lees los sucesos en el norte de México y te das cuenta de que The Wire tiene tanto de realista como Mujeres Desesperadas. Eso sí, en entusiasmo por la cultura popular nos llevan mucha ventaja, y eso es algo que deberíamos aprender de Latinoamérica. Además es allí, en los barrios, donde se siguen gestando las tendencias musicales más interesantes.

PdP: En este singular momento histórico, en el que el mundo se enfrenta a desafíos globales nunca antes vistos, ¿dónde se sitúa Asturias?.  ¿Cómo ves el futuro de la región?

NV: Pues qué quieres que te diga… Negro como el carbón del pozu Candín… En Asturies se llamó reconversión a lo que en realidad fue destrucción de empleo, tejido social, industria… Por supuesto, para mayor gloria de empresarios que se enriquecieron y políticos que medraron. El daño que se le hizo a Asturies es algo que pagaremos aún durante mucho tiempo. Paradójicamente Gijón es una ciudad bastante agradable para vivir, muy poco hostil, probablemente debido a que tiene una población muy envejecida. Gran parte de nuestra generación tuvo que emigrar y la nueva lo tiene más jodido aún, y eso también le da un aire triste a la ciudad. Oviedo, por ejemplo, es una ciudad donde no se respira esa tranquilidad, pero la gente está más movilizada, baste como ejemplo la gran labor que están haciendo desde el CSOA La Madreña.

PdP: El Niemeyer, el Festival de Cine y la Semana Negra han dado muchos titulares en los últimos  tiempos, pero no por sus actividades culturales. ¿Es la cultura simplemente un arma arrojadiza para los políticos?.

NV: Tampoco hay tanto de lo que extrañarse. A mí la destitución de Cienfuegos y el anuncio de cambio de rumbo del festival me entristecieron mucho, pero todos estos años atrás el PP en la oposición ya venía reclamando otro modelo de festival, aunque con la boca pequeña dado el prestigio y el éxito de público que tenía cada edición. Así que con el Foro no iba a ser diferente. Yo era algo que esperaba y sinceramente creo que se sobredimensionó el debate. Más que un arma arrojadiza creo que sirvió como cortina de humo. Me parece increíble que se llenaran tantas páginas en los periódicos con la ridícula polémica de la gestión del Niemeyer mientras apenas se leía nada sobre las explotaciones ganaderas o las plantas del metal que cerraban mes tras mes dejando deudas millonarias y gente en la calle. Y seguramente ahora al PSOE y a Foro les interesa más polemizar en los medios sobre la Semana Negra que hablar de los 600 millones en recortes que nos quitan a los ciudadanos para pagar un destrozo que no hemos provocado.

PdP: Todo esto no anima mucho a los músicos jóvenes, pero aún así siguen surgiendo talentos creativos. ¿Qué grupos y músicos asturianos te han llamado la atención últimamente?.

NV: Soy fan de Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, que hacen una especie de folclore post-punk, por llamarlo de algún modo, que mola mucho. Han editado una cinta y creo que en septiembre saldrá su primer álbum. También estoy atento a lo que hace Arma X, me encanta su rabia y su forma de rapear. Ahora en Factor Canadá, con Dj Soyez. Por cierto, han cedido a la Fundación Robo su hit “Campeones”, especialmente recomendable estos días…

PdP: Para terminar, la frase “Puede que el tiempo me dé la razón, pero no queda tiempo, hoy es el día” de tu último single “La broma final”, remite una vez más al carpe diem, al presente, al ahora o nunca, ¿es este el único camino, o al menos el más inteligente, cuándo el futuro se muestra tan incierto como nunca antes?

NV: Es más bien una frase contra la inacción, que lleva al cinismo y al individualismo más perverso… Cuando a tu alrededor se están derrumbando edificios, puedes dejar que te lo cuente Pepa Bueno en el telediario o salir y moverte y gritar.




Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

lunes, 15 de abril de 2013

Comisión de actos inexplicables


Nacho Vegas y una banda de lujo cierran esta noche
en el auditorio del Niemeyer la gira «La vida es dulce»


Comisión de actos inexplicables

El músico y autor Nacho Vegas (Gijón, 1974) cometió una serie de actos inexplicables a finales de la década de los noventa y dejó testimonio de ellos en su primer disco en solitario, que llamó, por no liarse: «Actos inexplicables». Y fueron inexplicables -dicen los entendidos- porque Vegas formaba parte de «Manta Ray», que era un grupo de esos de proyección estratosférica. Por aquellos entonces. «Manta Ray» fue una de las bandas más destacadas de aquello que un día se llamó «Xixón Sound»: «indies» de la tierra, bandera y patria, melodías animadas de ayer y hoy. Vegas se presenta esta noche (20.30 horas) en el auditorio del Centro Niemeyer y lo hace para rendir tributo al director de cine Mike Leigh y, también, para remarcar una línea clara: la música sirve también para ser eco del dolor, de los engaños, de una país en proceso de derribo.


Vegas es un músico de carácter impreso en sus versos, en sus palabras, en sus opiniones contundentes. No hace mucho, en Asturias, alertó al premio «Príncipe» Leonard Cohen: «Ten cuidado porque igual estos días das la mano a algunos de los que mataron a Lorca». Y hace un poco más, las cuerdas de la música independiente se quebraron cuando Vegas habló de la cantante «Russian Red» y de sus opciones políticas. Apuntó: «Hoy en día, cuando las políticas neoliberales han dejado en la calle a familiares y amigos míos y han recortado derechos fundamentales a la mayoría de la gente, que además está saliendo en masa a la calle, no puedo evitar pensar que cualquiera que se declare de derechas ha de ser un cretino o un cabrón. O un potentado. Como en principio no tengo a Lourdes [Hernández] por ninguna de estas tres cosas, quiero pensar que no sabía muy bien de lo que hablaba».


Y es que Nacho Vegas reclama en la escena un espacio para la política. «Actos inexplicables» fue su primer disco. Luego vinieron «Cajas de música difíciles de parar», «Desaparezca aquí», «El manifiesto desastre», «La zona sucia»... y luego una lista interminable de colaboraciones: con Christina Rosenvinge, con Enrique Bunbury, «Diariu», «Diariu II»... La banda sonora de «Verdá o consecuencia». Y, además, la voz grande de «Lucas 15». Música tradicional pasada por el tamiz «indie». Con Xel Pereda. Así pisó hace algunos años el escenario de la Casa de Cultura de Avilés, ciudad que se le resistía a la vez que capitales como Madrid o Barcelona se rendían a los versos largos y a sus letras íntimas y personales.


Nacho Vegas salió de la cantera de El Milán, en la Universidad de Oviedo, donde sonaron músicos primerizos, poetas primerizos, narradores primerizos... Primerizos todos y hoy con voz propia o, al menos, con un susurro apropiado. Fueron los años dulces,Y pasó el tiempo y todo fue inexplicable.

Fuente: http://www.lne.es/aviles/2013/04/13/comision-actos-inexplicables/1396620.html


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Fotografias de Nacho Vegas en Carne Cruda 2.0

Como ya habíamos informado anteriormente (Click aquí para escuchar de nuevo la entrevista), el pasado 4 de abril Nacho Vegas concedió entrevista a Enric Duran de Carne Cruda para promocionar los recitales de "La Vida Es Dulce" los cuales pasaron por Madrid, Barcelona y Avilés... aquí les mostramos estas chulas fotografías de lo sucedido en la cabina...














Para ver mas fotografías visita la galería de Carne Cruda: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.559382794082743.1073741836.462972213723802&type=1

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas canta a Mike Leigh - Teatro Lara por RosyPunto





Hay canciones o cantantes que se te meten dentro de la piel y ya no salen más. Nacho Vegas es de esos cantantes, de esos que hacen esas canciones. Me gusta lo que hace, me gusta cómo lo hace, me gusta sin más desde hace unos años en los que le descubrí por esas cosas raras del destino.

Cuando vi que iba a tocar con banda no sabía si ir o no porque además homenajeaba a Mike Leigh, director de culto que a mi ni me ha llegado siquiera, es lo que tiene ser muy mainstream y poco de cine social (¿he dicho ya que le profeso un odio intenso a Ken Loach?) y no conozco nada de su cine y, pese a que iba con unos amigos y ellos si habían visto alguna película de él, yo iba prácticamente "virgen" y sin saber qué iba a encontrarme en el Teatro Lara bajo el título de "La vida es dulce".

Bien, obviando que entramos casi pasados 50 minutos después de que abrieran puertas y que esto siempre es así, el espectáculo de Nacho y compañía fue increíble. Para disfrutar de él no necesitas ser moderno, no necesitas ser comprometido socialmente, no necesitas nada más que dejarte llevar por la música, una música que parece compuesta ex-profeso para las imágenes que se proyectan durante el concierto y que cuentan historias, quizá no las más bonitas pero si historias reales y que en algún momento te arrancan una sonrisa, que un tímido Nacho Vegas y su grupo habitual a excepción de Xel Pereda, nos regalaron durante una hora y veinte el pasado día 3 de abril en Madrid.

"La vida es dulce" es de esos conciertos en los que pierdes la sensación de la música que estás escuchando y sonríes de manera inconsciente mientras disfrutas de lo que estás viendo como si el concierto fuera sólo para ti  aunque estés en un teatro donde todo el mundo permanece en un silencio casi religioso. Gracias Nacho Vegas por contar historias de la manera que lo haces.

Fuente: http://rosypunto.blogspot.mx/2013/04/nacho-vegas-canta-mike-leigh-teatro-lara.html




Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

domingo, 14 de abril de 2013

Nacho Vegas ofrece un repaso musical a la filmografía de Mike Leigh en el Niemeyer


Noticias de Asturias - 14 de abril de 2013 - Nacho Vegas ofrece un repaso musical a la filmografía de Mike Leigh en el Niemeyer


Fotografía de: Apnea Marina.



El cantautor Nacho Vegas finalizó este sábado en el Centro Cultural Niemeyer de Avilés su gira ‘La Vida es dulce’, un espectáculo de imágenes y sonido que ofrece conocidos e inéditos temas del músico asturiano sobre el telón de fondo del cine del director británico ‘Mike Leigh’.

Tras empezar con ‘Indefenso’, una introducción instrumental acompañada por imágenes de la película del mismo título, el ‘set-list’ fue intercalando diálogos de películas como ‘Dos chicas de hoy’ o ‘Another year’ con canciones como ‘La ciudad más triste’, ‘Secretos y mentiras’ (título también de uno de los más conocidos ‘films’ de Leigh) o su versión de ‘Échame a mí la culpa’, de Albert Hammond.

Tras el breve espectáculo musical-cinematográfico, que no llegó a la hora de duración, obsequió al público avilesino con un ‘bis’ en el que no faltaron , entre otras, ‘La plaza de la soledad’, ‘La gran broma final’ y ‘Cómo hacer crack’, con la que finalizó el recital tras una dura crítica a la situación política y “las violaciones de derechos fundamentales” en el Estado Español.

Fuente: http://asturguia.es/noticias/nacho-vegas-ofrece-un-repaso-musical-a-la-filmografa-de-mike-leigh-en-el-niemeyer.html


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

El Cine De Leigh Según Nacho Vegas


Nacho Vegas con su espectáculo 'La vida es dulce'.

Escena uno. Plano panorámico de la situación. Películas que hablan de perdedores, de hundimientos personales, de lágrimas mal contenidas. Se inicia así ‘La vida es dulce’, el nombre del concierto. En pantalla ‘Naked’ (traducida a ‘Indefenso’) y Nacho Vegas y su elenco de artistas acompañándole sobre el escenario.

“Gente nace y gente muere cada día / los demás nos limitamos a estorbar”, canta un lacónico Vegas en ‘Secretos y mentiras’, mismo título de la película inglesa. Las imágenes se suceden.

Melancolía. Desencanto a raudales. Amargura. “Entre todo y nada elegimos nada / y ahora la apatía ha ganado sobre la batalla”. Otra canción del asturiano con título de película de Leigh, ‘Todo o nada’. Suma y sigue.

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Escena dos. Otro retazo cinematográfico sobre pantalla. Mujeres y hombres en el sofá. Y una pregunta lacerante en el aire: “¿Qué quieres de mí?”.

Apagarlo todo porque estás harto. De todo. Una verdad insoportable, un árbol que no tiene agua. Lo dice un personaje de Leigh tan incisivo que aprieta el corazón desde la butaca. “Lo que me prometiste se me olvidó”. Verdades desnudas, sensaciones en carne viva y espectadores conducidos al juego musical de Vegas con las escenas vívidas del cine británico: ‘Los sabios idiotas’, ‘Échame a mí’, ‘Ciudad vampiro’. Ensartadas en un rosario de penurias vitales que no dejan de remitir a la propia realidad mundana de una sociedad repleta de complejos. La misma que refleja Leigh y a la que canta Vegas.

El asturiano se arranca con una versión de ‘Échame a mí la culpa’, multiinterpretada por tantos artistas ya (desde el propio Albert Hammond a Julio Iglesias, Karina, Lola Flores o Luis Miguel). El hechizo surte efecto.

Escena tres. Atención, grabando. Nuevo giro en la particular película de Vegas sobre el escenario. Mujer que llama a la puerta, un hombre mayor que la atiende y le confirma que la mujer por quien pregunta no está. Al borde de las lágrimas, termina entrando a la casa y haciéndose el desayuno. Tras ofrecerle a él algo que comer, espeta: “¿Quieres que te abrace?”. La canción que suena entonces es ‘Matar vampiros’: “Vivo en la ciudad mas triste que jamás / una mente triste pudo imaginar / vivo y no consigo escapar”.

Cuatro. Una mujer desesperada que no puede dormir y va al médico. “¿Qué podría mejorar en su vida?”. Una vida diferente. Nada cambia.

“Donde hay cenizas hubo un fuego y yo mataría por volver a arder”. Es el turno de ‘Cosas que no hay que contar’ y Nacho Vegas empieza otra parte del concierto tras el repaso cinéfilo. Regala al auditorio ‘La gran broma final’, ‘La Plaza de la Soledad’ y ‘Cómo hacer crack’, un tema que recoge un sueño del artista de un país sin estado de derecho (“como el Estado español”, apuntó).

Corten. Créditos finales. ‘La vida es dulce’. ¿O no tanto?

Fuente: http://www.elperfildelatostada.com/2013/04/nacho-vegas-concierto.html


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

'La dulce vida' de Nacho Vegas, en casa


El músico dividió el espectáculo, cierre de su gira, entre el diálogo con imágenes del cineasta británico y sus canciones señeras, junto a una banda excelente
El gijonés rindió su particular homenaje al director cinematográfico Mike Leigh en el Niemeyer


'La dulce vida' de Nacho Vegas, en casa


Cuarto y último concierto de la gira que Nacho Vegas (Gijón, 1974) ha emprendido por España con el título de 'La dulce vida' (dos conciertos en Madrid y uno en Barcelona, con antelación, que han sido muy bien recibidos por la crítica y su leal feligresía), rindiendo homenaje al cineasta británico Mike Leigh.
Por supuesto, el epílogo debía rubricarse en Asturias. Y así fue en la noche de ayer, en el Centro Cultural Internacional Niemeyer, donde hace apenas un año ya disfrutamos de la vena creativa de Nacho Vegas, presentando lo que definió como una prolongación de 'La zona sucia', 'Como hacer crac', en aquella ocasión acompañado por Alfredo González.
Decimos vena creativa y acaso deberíamos decir múltiples afluentes, pues el músico gijonés no deja de sorprender nunca con los diversos meandros que le han caracterizado desde los viejos tiempos de Eliminator Jr. y Manta Ray, hasta su posterior trayectoria individual, a veces enriquecida por la complementariedad de Enrique Bunbury o Christina Rosenvinge.
Rock, folk, minimalismo, canción de autor, son las señas de identidad con las que lo ha remarcado la crítica, pues el malditismo que también se le atribuyó, según parece, le procura irritación, no sabemos si baudeleriana, aunque tengamos noticia de su predilección por Bret Easton Ellis.
Yendo al grano, Nacho Vegas ha dado una vuelta de tuerca más a su incesante exploración artística, inspirándose esta vez en el director cinematográfico de 'La muerte dulce' o 'Secretos y mentiras' (por cierto, Palma de Oro en Cannes), Mike Leigh, a quien se ha comparado con Stephen Frears o Ken Loach, por lo que los tres aportan a la lectura social y urbana de las clases obreras y medias desde una perspectiva realista. De ese modo transcurrió la primera parte del espectáculo, en diálogo de la música con la gran pantalla que al fondo ilustraba mediante imágenes de algunas de las películas del realizador nacido en Lancanshire, en 1943, lo que al paso supone asimismo una conversación intergeneracional.
Puede producir cierta perplejidad cotejar letras de canciones de Nacho Vegas que recogen títulos de la filmografía de Leigh. Por ejemplo, 'Secretos y mentiras', que en el caso de la composición musical no refleja en sus versos la historia cinematográfica de la mujer negra adoptada que tras el fallecimiento de sus progenitores adoptivos, descubre ser la hija de una madre blanca de humilde condición. Sin duda, la pretensión de las estrofas va más allá de la literalidad, embarcándose en los paralelismos esenciales. Requiere oído y atención esta propuesta singular del creador gijonés, una disposición a entender el entretejido que vincula artes diferentes. Una de las inquietudes que alimenta a Nacho Vegas y que configura la estética más indicativa del presente.
Tras el homenaje, las canciones de siempre que le han alzado al merecido lugar de privilegio en el que le ha situado la crítica y el público, de 'La gran broma final' a 'La plaza dela soledad', con estación en Pumarín para escuchar 'cómo hace crac' el silencio preocupante que nos rodea. Al lado, cinco músicos excelentes, dibujando serenidades alternadas con sonoridades briosas y compactas. Manu Molina, en las percusiones. Luis Rodríguez, al bajo. Abraham Boba, dando brillo a los teclados. Joseba Irazoki, desenredando la madeja de la guitarra. Y María García Palacios haciendo levitar el chelo.
Un concierto exquisito. Y breve. Yendo de Leigh a Gracián. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.


Fuente: http://www.elcomercio.es/v/20130414/cultura/dulce-vida-nacho-vegas-20130414.html

Agradezco a Marcos Cerro por aportar esta nota! Gracias!!!

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sábado, 13 de abril de 2013

León Benavente, más allá de Nacho Vegas


Supergrupo con componentes de la banda de Vegas, Schwarz y Tachenko


La primera vez que escuchamos el nombre de León Benavente fue vinculado al Red Bull Studio y su beca de residencias para proyectos de corte experimental o cuanto menos "incómodo". En aquel momento se hizo público que al frente del proyecto se encontraban Luis Rodríguez y David Cobas (Abraham Boba), ambos músicos vinculados con Nacho Vegas (Luis toca el bajo y Boba el piano en la banda del asturiano).

Ahora sabemos un poco más de ese proyecto que ya lo tienen todo listo para la presentación de su primer disco en Marxophone (otro vínculo con Vegas). La formación de León Benavente (un nombre que todos los asturianos entederán rádidamente: hace referencia al tramo más cansino del camino que lleva de Asturias a Madrid por carretera) la completan el batería César Verdú (Schwarz) y el bajista Edu Baos (Tachenko).

El resultado final de este supergrupo combina el dramatismo caracterísco de la banda madre con un sonido más rockista, por momentos de inspiración kraut (y es que las baterías de César marcan mucho). El propio Nacho Vegas se ha currado una literaria y extensa nota de prensa de la que extractamos las siguientes líneas:

"Un alleranu, un vigués, un murciano y un maño. Suena a chiste pero es cosa seria. Todos nacidos a mediados de los setenta, trovadores y nómadas, dándose cita en medio de ninguna parte. Venían de sitios distintos y cada uno había transitado sus propios caminos por el krautrock, el pop psicodélico, el rock de autor o el folk, pero tenían que acabar confluyendo en un punto aún por definir. Aunque nadie lo sabía, en ese momento se estaba desplazando el centro de la península, o mejor dicho, se estaba gestando un nuevo estado, que era él mismo todo centro y todo periferia: León Benavente".

Fuente: http://www.mondosonoro.com/Noticia/Leon-Benavente-mas-alla-de-Nacho-Vegas/222805.aspx?fb_action_ids=4531250675472&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map=%255B491907724191817%255D&action_type_map=%255B%2522og.recommends%2522%255D&action_ref_map=%255B%255D


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Nacho Vegas cierra hoy en el Centro Niemeyer la gira "La vida es dulce"


 Nacho Vegas cerrará este sábado (Hoy) 13 de abril, a las 20.30 horas en el Centro Niemeyer la gira "La vida es dulce", un homenaje musicado al cine de Mike Leigh. El centro cultural participa en la producción de esta gira, un espectáculo en el que el artista asturiano interpreta temas especialmente compuestos para la ocasión, tanto piezas instrumentales como canciones inspiradas de un modo u otro en la obra de Mike Leigh, sobre imágenes y diálogos de diferentes películas del cineasta británico.
Nacho Vegas cierra en el Centro Niemeyer la gira
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Nacho Vegas cierra en el Centro Niemeyer la gira

Según ha informado el Centro Niemeyer, en esta gira, Nacho Vegas estará acompañado de Manu Molina (percusiones), Abraham Boba (piano, acordeón y clarinete), Luis Rodríguez (bajo), Joseba Irazoki (guitarras y banjo) y María García Palacios (chelo).

El proyecto se remonta al 2010, año en el que Nacho Vegas puso la banda sonora a las imágenes de Mike Leigh en el Festival de Cine de Albacete, buscando rendir homenaje e investigar sobre la importancia del universo fílmico de Mike Leigh en el imaginario cinematográfico europeo contemporáneo.

"La vida es dulce", que también cuenta con la colaboración del Laboratorio de Creación Abycine, cierra en Avilés la gira de cuatro conciertos que ha incluido actuaciones en el Teatro Lara en Madrid y en el Teatro Arteria de Barcelona.

Las localidades para el concierto, a un precio de 15 euros, se pueden adquirir en la Recepción del Centro Niemeyer, en la Recepción de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, en www.cajastur.es, en el 902 106 601 y en la red de cajeros cajAstur Tiquexpress.

Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/1785493/0/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter


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«El liberalismo de ahora es más inteligente y destructor que el de Margaret Thatcher»



«La calle es la que está haciendo cosas, donde estoy seguro de que no se mueven las cosas es en el Parlamento»

Nacho Vegas, en el Centro Niemeyer.
Nacho Vegas, en el Centro Niemeyer.

Saúl FERNÁNDEZ El músico y autor Nacho Vegas (Gijón, 1974) cierra el sábado su gira «La vida es dulce» en el auditorio del Centro Niemeyer, un espectáculo basado en los filmes del director británico Mike Leigh que le ha llevado a Madrid y Barcelona.Vegas habla con LA NUEVA ESPAÑA. Se le nota constipado.

-No, no. Estoy en la última fase. Sólo moqueo.

-«La vida es dulce». Mucho ha cambiado.
 No has visto el espectáculo.

-Todavía no.
 «La vida es dulce» es una de las primeras películas de Mike Leigh. Pensé en que se vieran escenas de ella en el espectáculo, pero no pudo ser. Y se quedó sólo en el título del montaje. Es un título irónico, claro. La película no habla de la vida dulce, se centra en la amarga.

-Así que Nacho Vegas sigue siendo Nacho Vegas.
 Siempre digo lo mismo: soy un pesimista ilusionado.

-Mike Leigh fue uno de los azotes culturales de Margaret Thatcher, que acaba de morir.
 Es una casualidad que esta gira haya coincidido con la muerte de la dulce Margarita, la responsable de golpear a la clase trabajadora. Una de las pocas buenas cosas que ha dado esta mujer fue la respuesta cultural que generaron todas sus acciones. Muy importantes. A medida que Thatcher desmantelaba los servicios públicos generaba una clase lumpen. Leigh habla de esto.

-¿Y qué pasa en España para que no haya una respuesta cultural a las decisiones del gobierno de Rajoy?
 Me propusieron que escribiera sobre el primer disco que compré en mi vida, con mi paga. Era uno de los «Housemartins», que cantaron mucho contra Thatcher. Ahora nadie canta algo parecido a esto. Es la diferencia que existe entre el «indie» español y el «indie» inglés. En los noventa, cuando empezamos los de mi generación, hacíamos música escapista sin darnos cuenta de que todo esto que habían promovido Thatcher y Reagan no era más que una modernidad falsa. Fueron los años de Felipe González, del mogollón de privatizaciones... Y luego vino Aznar y pensamos que lo nuestro no iba con la política. Y así llegamos a la situación actual. Thatcher habría dicho que no iba a ayudar a los desahuciados porque no eran problema de ella. Rajoy ahora dice que está muy preocupado, pero las medidas que llevan a cabo son brutales. El liberalismo de ahora es más inteligente y destructor que el de Margaret Thatcher.

-¿Y la música pita algo en la política?
 La música no creo que tenga poder revolucionario, aunque forme parte de la resistencia y pueda dar testimonio de lo que está sucediendo. Participo en la Fundación Robo con unos cuantos compañeros. Actuamos en centros sociales, en centros autogestionados, para plataformas... La calle es la que está haciendo las cosas. Criticaron al 15M porque carecía de ideas, porque se presentaban con aquello de «estas son nuestras armas», pero lograron que se despertara un movimiento social como es la Plataforma de Afectados por las Hipotecas. Donde estoy seguro que no mueven las cosas es en el Parlamento. Hay que participar en un proceso constituyente encendido desde las calles.

-Viene repitiendo eso de que hemos vivido en un engaño: la clase trabajadora pensaba que era burguesía.
 A diferencia de Mike Leigh, directores como León de Aranoa o Ken Loach han presentado sus historias en lograr la empatía con la clase obrera. Lo que hace Mike Leigh es hablar del triunfo del neoliberalismo, que es el que nos hizo creer que éramos clase media, cuando en verdad somos lo que somos. Fue un tiempo de gravedad infinita: individualismo brutal. Cuando tenía 16 o 18 años veía a los obreros de los astilleros en el Natahoyo quemando neumáticos y a los dueños de los bares que no servían a los policías. En los años 90 todo esto cambió: nos desmovilizamos y el liberalismo ganó.


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viernes, 12 de abril de 2013

Nacho Vegas cierra en el Centro Niemeyer la gira “La vida es dulce”


El complejo cultural avilesino participa en la producción de este espectáculo, un homenaje al cineasta británico Mike Leigh

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“La vida es dulce” es un espectáculo en el que el artista asturiano interpreta temas especialmente compuestos para la ocasión, tanto piezas instrumentales como canciones inspiradas de un modo u otro en la obra de Mike Leigh, sobre imágenes y diálogos de diferentes películas del cineasta británico.
En esta gira, Nacho Vegas estará acompañado de Manu Molina (percusiones), Abraham Boba (piano, acordeón y clarinete), Luis Rodríguez (bajo), Joseba Irazoki (guitarras y banjo) y María García Palacios (chelo).
La actuación será el sábado 13 de abril a las 20:30 horas. Las localidades para el concierto, a un precio de 15 euros, se pueden adquirir en la Recepción del Centro Niemeyer, en la Recepción de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, en www.cajastur.es, en el 902 106 601 y en la red de cajeros cajAstur Tiquexpress.

Fuente: http://www.musikaze.com/es/musica/salasconciertos/noticia.php?cod=4346&ntc=19209&utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter


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Entrevista a Nacho Vegas por RTPA



La web RTPA sube este vídeo en donde se entrevista a Nacho Vegas, habla sobre el homenaje a Mike Leigh, sus películas, Sobre la fundación Robo y nos cuenta también que se encuentra escribiendo canciones, pero que aun no sabe si grabara un próximo álbum en estudio.

puedes ver el vídeo dando click en el siguiente enlace: http://www.rtpa.es/programa:Pieces_1274784299.html#

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miércoles, 10 de abril de 2013

Vídeos y Audios de "La Vida Es Dulce" en Teatro Lara

Les dejamos estos audios y vídeos del primer y segundo recitales de Nacho Vegas de La Vida Es Dulce, el cual como ya habíamos informado antes se llevo acabo en el Teatro Lara de Madrid (España) en donde presento canciones inedias como "Todo o Nada" "Échame A Mi La Culpa" "Los Sabios Idiotas" y otras cuantas que ya todos conocemos como "La Plaza De La Soledad" "Secretos y Mentiras" entre otras... Disfrútenlas!

Los audios originalmente pertenecen a Spanish Tape, quienes muy amablemente compartieron ese material para los seguidores de "el Manifiesto De Nacho Vegas"

Todo o nada

La Plaza De La Soledad 
 

 Indefenso

Échame A Mi La Culpa

Los Sabios Idiotas


El recital completo podrán descargarlo en el siguiente enlace gracias a nuestros amigos de Spanish Tape, agradecerles no cuesta nada ;)

http://www.filefactory.com/file/2wij535fsehn/n/NV_MAD_2013_320.rar

http://bloggingfromthedgeoftheworld.wordpress.com/2013/04/04/nacho-vegas-teatro-lara-madrid-2013/


Intro
Naked (Instrumental)
Los Sabios Idiotas
Secretos Y Mentiras
Todo O Nada
Échame A Mi La Culpa (Albert Hammond Cover)
Matar Vampiros
Indefenso (Instrumental)
Si No Fuera Porque (Cecilia Cover)
Cosas Que No Hay Que Contar
La Gran Broma Final
La Plaza De La Soledad
Cómo Hacer Crac


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Anuncio de Nacho Vegas presentando "La Vida Es Dulce" en Avilés

Cartel de lo que es hasta ahora su próxima presentación y ultima de la serie de recitales de "La Vida Es Bella" en Avilés (Asturias) en el centro NIEMEYER

Sábado 13 de Abril.

Fotografía de Beda Wana.

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Fotografías de Nacho Vegas presentando "La Vida Es Dulce" en Barcelona por Xavi S.H

Xavi Bernabé quien ya a fotografiado antes a Nacho Vegas e incluso hasta entrevistado a Christina Rosenvinge comparte con El Manifiesto De Nacho Vegas sus fotografías captadas en el recital de Nacho Vegas homenajeando a Mike Leigh en BARTS de Barcelona. Disfruten esta bella tomas! Gracias Xavi por compartirlas con el publico de El Manifiesto!






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lunes, 8 de abril de 2013

Crónica del concierto de Nacho Vegas en el Teatro Lara (Madrid) 3 de Abril de 2013



 Haré que el sol salga mañana desde aquí,
y por una vez seré la más bella ciudad,
y seré ballena en altamar,
y seré la noche al descender.
Y por una vez seré una luz y una canción,
y seré la esfera de un reloj que no tiene agujas.

“Reloj sin manecillas”, o un ineludible halo de esperanza dentro del turbulento universo que inunda la discografía -(o) biografía- de Nacho Vegas.  Aparenta el gijonés, según el relato de “En mi nueva vida”, conocer el camino a seguir; sin embargo, todavía no es el momento. Y es que, aunque la propuesta actual de Vegas dista notablemente de la crudeza integral de trabajos como “Actos inexplicables” (Limbo Starr, 2001) y “Cajas de música difíciles de parar” (Limbo Starr, 2003), recurrir al cine de Mike Leigh no es, casi nunca, garantía de júbilo y alborozo, sino más bien de todo lo contrario: fotogramas de la realidad social más desalentadora, a través del relato exhaustivo de lo sombrío; familias disfuncionales, muy alejadas todavía de los anhelos postmaterialistas. Leigh, como si de un trabajo de campo se tratara, utiliza sus filmes como catalizadores de las vicisitudes propias de los desheredados, esa working-class británica sin recursos para descarriar el maldito tren que les dirige inexorablemente hacia el padecimiento irreparable.

“Sólo nos convertimos en quienes realmente somos mediante la negación radical de lo que han pretendido hacer de nosotros” afirmaba  el francés Sartre como arenga destinada a despertar en los obreros la voluntad de desclasarse;  aserción que funciona a la perfección para explicar la génesis -frustraciones y contradicciones- de los personajes propios de los complejos mundos de Leigh y de Vegas, o de otros coetáneos, como el director de cine finlandés Aki Kaurismäki,  o el francés Robert Guédiguian.

Nacho Vegas Teatro Lara 2013

Nacho Vegas Teatro Lara 2013

Mucho de lo anterior, salvando las distancias, lo encontramos en el arranque de la gira “La vida es dulce”, homenaje musicado a la filmografía  de Mike Leigh  realizado en colaboración con el Laboratorio de Creación Abycine. Con los músicos formando un semicírculo, y  el protagonista situado como uno más en el extremo derecho del tablado, comienza la velada. Se proyectan extractos de “Naked”, con un diálogo donde ironía y aflicción se entremezclan a partes iguales. Mientras, una canción instrumental inédita nos pone a todos sobre aviso: nada de estribillos pegadizos, nade de alegrías, la del miércoles iba a ser una noche difícil de digerir, de descarnadas melodías, de violonchelos punzantes, de dicción pausada y esquiva. Los músicos miran también a sus pantallas, colocadas de espaldas al público, para que ellos mismos se sientan parte de la historia. “Secretos y mentiras”,  una de la películas más aclamadas de Leigh y único tema que los espectadores habían podido escuchar ya en su versión de estudio, viene sellada por la estampa de Timothy Spall, encarnado en Maurice Purley, con el rostro desencajado en una lúgubre habitación, recriminando a las tres personas que más quiere el odio que se profesan. De fondo, la música continua, ejerciendo de giraluna en el extrarradio. “Todo o nada”, película del británico que da título a la canción, es uno de los mejores cortes adaptados para este homenaje, con el clarinete fúnebre y nostálgico del polifacético Abraham Boba, y un minimalista aderezo. Es también el propio Spall el que protagoniza la escena: se sincera ahora con su mujer (Lesley Manville), contra la que arremete por haberle dejado de querer. Después de una versión de “Échame a mí la culpa”, de Albert Hammond, con ecos al Nacho Vegas más fronterizo y un violonchelo de excepción, se hace notar sobre el escenario la particular magia del malogrado Daniel Johnston. Aunque ya había venido presentándola en directo durante el último año, “Ciudad vampiro”, inspirada en la canción del músico de culto estadounidense “Devil Town”, sigue sorprendiendo por la fidelidad de la crónica, un retrato integral de su ciudad, Gijón, que podría aplicarse a muchas de las ciudades (no sólo a las industriales) de nuestra época. De fondo, y como no podía ser de otra manera, Lesley Manville interpreta en la película más reciente del autor, “Another Year” (2010),  a una mujer quebradiza incapaz desde hace ya mucho tiempo de atinar su rumbo. Después vendría “Indefenso”, con la que pondrían punto y final al evocador homenaje al director de cine británico.  

Tras un efímero parón, y una canción en solitario de Vegas acompañado de su guitalele, la banda al completo volvería para interpretar cuatro canciones del repertorio habitual del asturiano. Sonaron en este último tramo “Cosas que no hay que contar”, “La plaza de la soledad”, “La gran broma final” y, a modo de despedida, el reivindicativo himno “Cómo hacer crac”.

Iniciaba el texto haciendo referencia a una posible nueva etapa, más vitalista y luminosa, en la discografía de Vegas. Sin embargo, esos versos radiantes de la canción “Reloj sin manecillas”, parecen valer menos para el músico que la novela homónima de Carson McCullers. “Reloj sin manecillas” nos remite a su vez al título de la última novela que publicó en vida la escritora estadounidense Carson McCullers, retratista de excepción del deep south de los Estados Unidos de mediados del siglo XX. Y si nos adentramos en su literatura, donde el realismo más urbano es atenuado por una poética de lo más sugerente, y en su biografía, muy marcada por las enfermedades crónicas y una bisexualidad incomprendida -y perseguida- por la conservadora sociedad norteamericana de la época, no podemos más que retractarnos de nuestro argumento inicial. Y este homenaje a Leigh no hace más que reafirmar el equívoco inicial. Nacho se encuentra cómodo en esa posición privilegiada, de la que seguramente reniegue,  de cronista urbano de las desdichas y adversidades contemporáneas. Y cada vez más adeptos. Nacho Vegas como pandemia viral. Suena, cuando menos, interesante. Nos volveremos a ver, que diría Andrés.

Fuente: http://www.elmundodetulsa.com/2013/04/Nacho-Vegas-Teatro-Lara-Madrid-Cronica-concierto-3-abril-2013.html


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Fotografías de Nacho Vegas en la Sala BARTS (Barcelona) Fotos de Xavier Mercadé


La web RockViu.Cat  nos comparte estas fotografías de la presentación de Nacho Vegas en la sala BARTS del pasado Sábado 6 de Abril en Barcelona de los momentos en que se homenajeaba a Mike Leigh en "La Vida Es Dulce"
 Las fotografías son de Xavier Mercade.








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Nacho Vegas interpretando La Plaza De La Soledad en La vida Es Dulce en Madrid.

Spanish Tape ya nos compartió sus audios, los cuales han causado mucho gusto por la gente que a oído y descargado los audios, ahora la web Amaral Station nos comparte un vídeo del día 4 de Abril en el Teatro Lara de Madrid con una muy buena imagen y calidad de La Plaza De La Soledad, la cual interpreta dentro del marco de La Vida Es Dulce... A disfrutar!




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MIKE APUNTA, NACHO DISPARA

INSÓLITO Y EXTRAORDINARIO HOMENAJE MUSICAL DE NACHO VEGAS A LAS PELÍCULAS DE MIKE LEIGH EN EL TEATRO LARA. POR JON PAGOLA


No es la primera vez que la pasión por el cine de Nacho Vegas le lleva a un teatro para ofrecer un concierto único e irrepetible. En otoño de 1998, durante el Festival de Cine de Gijón y con la complicidad del entonces director, José Luis Cienfuegos, los asturianos Manta Ray (del que Nacho Vegas era guitarrista y líder en la sombra) combinaron temas propios con otras canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas compuestas por maestros del género como Henry Mancini, Nilsson o Nino Rota. La actuación se registró en el CD “Score” que la revista Rockdelux regaló  en abril del año siguiente y, además de una de las cumbres en directo de la música independiente española de los noventa, supuso también la salida de Nacho Vegas de la banda de post-rock y el inicio de su arriesgada (¿un indie metido a cantautor?) y, a la postre, exitosa aventura en solitario.

Secuencia 1. Teatro Lara, Madrid. Es miércoles 4 de abril de 2013 y faltan cinco minutos para las once de la noche. Papel agotado en taquilla durante dos jornadas seguidas y mucha expectación en la platea. Se masca otra velada única e irrepetible de nuevo con el cine entrecruzándose con la música y otra vez con Nacho Vegas de por medio, esta vez ejerciendo de ideólogo absoluto y capitaneando una nueva banda de acompañamiento: además del pianista Abraham Boba y su habitual sección rítmica (Luis Rodríguez y Manu Molina) incorpora a Joseba Irazoki (guitarrista de Athom Rumba y muy respetado en la escena rock de Euskadi) y María García Palacios al violonchelo.

Con la sala a oscuras y la pantalla iluminada aparece uno de los más carismáticos y un tanto excéntricos personajes del director británico Mike Leigh, Archie el escocés de “Naked”, gritando “¡Maggie!” en pleno centro de Londres. El encuentro con Johnny, el protagonista de la película, da pie a una surrealista charla entre ambos mientras caminan por Brewer Street. Al rato, se va la voz de la pantalla mientras Nacho Vegas, arrinconado a la derecha del escenario, y el resto de la banda arrancan con la instrumental “Naked”, compuesta por el de Gijón.



Acabada la canción -elegante, tirando a oscura- se vuelve retomar el sonido de la pantalla con una nueva escena de la película. Este original esquema, salpicado a veces con diálogos que provenían de la propia pantalla con el grupo tocando en directo, se reprodujo durante cerca de una hora de homenaje de Nacho Vegas a Mike Leigh. Sonaron en total siete nuevas composiciones del asturiano, excepto “Échame a mí la culpa”, de  J.A. Espinosa, de las cuales la primera y la última fueron instrumentales. Musicalmente sorprendió el metraje del repertorio, piezas bastante más breves de lo que en el músico es habitual, y también llamó la atención el acercamiento al country, con Irazoki al banjo incluido, en “Matar vampiros”, que vale tanto para hablar de las ciudades grises de Leigh como de Gijón, donde nació en 1974 y reside: “Vivo en la ciudad más triste que jamás un triste urbanista pudo proyectar. Hay que prender fuego a esta ciudad”.

Pero quizás el momento más emotivo de la noche sucedió en el terrible diálogo de la pareja protagonista de “Todo o nada”, cuando la mujer calla al ser preguntada si aún quiere a su marido. El nudo en la garganta continúa con una inspirada letra de Vegas que retrata perfectamente la impotencia de Phil, harto de su vida, infeliz, el típico personaje de clase obrera de Leigh: “Hoy lo soporto todo, pero estoy hasta arriba de lodo”. Todo pareció encajar a la perfección en la insólita velada. Y el lenguaje de Leigh-Vegas casó realmente bien excepto en un pequeño detalle técnico: a veces falló levemente la sincronización del audio.

En cualquier caso, la insólita apuesta le salió redonda al ex de Migala, y uno puede asegurar sin riesgo a equivocarse que supera en ambición y emoción lo registrado en el teatro Jovellanos hace 15 años. Atención, son palabras mayores de la música en nuestro país. El público lo captó a la primera con una cerradísima ovación de cuatro minutos que vino después de una tanda de clásicas canciones de su repertorio: “La plaza de la Soledad”, “La gran broma final” y  “Cómo hacer crac”, con un espíritu cercano al 15M e introducida como un “himno de las radio libres”.

Fuente: http://www.madriz.com/mike-apunta-nacho-dispara/

Tomamos esta nota a través del FaceBook oficial de Nacho Vegas: https://www.facebook.com/nachovegasoficial


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sábado, 6 de abril de 2013

NACHO VEGAS Presenta: La vida es dulce Un homenaje musicado al cine de Mike Leigh



NACHO VEGAS


Nacho Vegas, acompañado por un grupo de grandes músicos, presenta La vida es dulce, un homenaje musical al cine de Mike Leigh. Según el asturiano, la obra del gran cineasta británico tiene mucho que ver con la música popular de nuestro tiempo y los personajes que habitan en sus películas se parecen mucho a los que aparecen en buena parte de las canciones que nos gustan. En este singular espectáculo, Vegas enlaza escenas y diálogos de algunos filmes de Leigh con algunos temas originales e inéditos y otros arreglados expresamente para la ocasión. La carga poética de uno y del otro, así como la perspectiva social, se dan la mano en un montaje interdisciplinario sobre la época en que vivimos que habla directamente al corazón del espectador. El espectáculo, que podrá verse en Barcelona el 6 de abril dentro del marco del Guitar Festival BCN, ha sido puesto en escena con la colaboración del Laboratorio de Creación de Abycine. Manu Molina, percusiones Abraham Boba:, piano, acordeón y clarinete Luis Rodríguez, bajo Joseba Irazoki, guitarras y banjo María García Palacios, chelo Nacho Vegas, guitarra y voz

WEB DEL ARTISTA
https://www.facebook.com/nachovegasoficial 

Fuente: http://www.theproject.es/conciertos_detalle.php?idconcierto=1500


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Fotografias de Nacho Vegas y La Vida Es dulce, Teatro Lara "Segunda Parte"

Mas fotografías de lo sucedido en el Teatro Lara de las ambas presentaciones que tuvo Nacho Vegas y su vida dulce! 

Fotografía de: Ele Baños

fotografia de: LittleBigLennon

Nacho Vegas interpretando Cosas Que No Hay que contar.
Fotografía de: Mar Abad

Fotografía de: Mar Abad

Fotografía de: Mar Abad

Fotografía de: Marisa Moya

Fotografía de: Roberto González



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viernes, 5 de abril de 2013

Fotografias de Nacho Vegas y La Vida Es dulce, Teatro Lara

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Foto de: Jonasgut
 
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Foto de: Planetas2008
 
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Foto de: Rosy Punto
 
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Foto de Mas/galicia
 
 
 

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