Nacho Vegas pone la música al filme 'Hoy como ayer'

El músico gijonés Nacho Vegas participó el pasado viernes en el rodaje de la película 'Hoy como ayer' que se rueda en Gijón gracias a un proyecto de colaboración ciudadana, 'crowdfunding'. El largometraje independiente que nace desde tallerActor, bajo la dirección de la directora Konchi Rodriguez, cuenta la historia de dos familias, separadas en el tiempo por 50 años, que se verán obligadas a resolver una misma situación en un mismo contexto, espacio y lugar. Nacho Vegas fue el encargado de poner la música a un guateque de los sesenta que celebraba una de las familias.

FUENTE: http://www.elcomercio.es/sociedad/201407/28/nacho-vegas-pone-musica-20140728011122-v.html?ns_campaign=WC_MS&ns_source=BT&ns_linkname=Scroll&ns_fee=0&ns_mchannel=TW

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Este lunes salen a la venta entradas de San Mateo para Nacho Vegas, Carlos Sadness y 'The Charlatans'

La presidenta de la Sociedad Ovetense de Festejos, Belén Fernández Acevedo, ha presentado este viernes el concierto de San Mateo del grupo británico 'The Charlatans', el asturiano Nacho Vegas y Carlos Sadness que tendrá lugar el 17 de septiembre en el Recinto de la Ería. Las entradas saldrán a la venta el próximo lunes y el coste oscilará los 19,50 euros.


La presidenta de la Sociedad Ovetense de Festejos, Belén Fernández Acevedo, ha presentado este viernes el concierto de San Mateo del grupo británico 'The Charlatans', el asturiano Nacho Vegas y Carlos Sadness que tendrá lugar el 17 de septiembre en el Recinto de la Ería. Las entradas saldrán a la venta el próximo lunes y el coste oscilará los 19,50 euros.

FUENTE: http://www.20minutos.es/noticia/2202495/0/este-lunes-salen-venta-entradas-san-mateo-para-nacho-vegas-carlos-sadness-the-charlatans/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

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Nacho Vegas en concierto acústico el 5 de Agosto en Podemos Nijar

Los compañeros de Podemos Nijar se van a marcar el #5Agosto unas jornadas espectaculares que merecen difusión, Nacho Vegas presentara un recital acústico a partir de las 22 Horas...

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Marvin y Terrícolas Imbéciles presentan: Una tarde con Nacho Vegas

Revista Marvin y Terrícolas Imbéciles nos comparten este vídeo titulado "Una tarde con Nacho Vegas" en donde se le ve a Nacho paseando por Isabel La Catolica en el centro de la ciudad de México, bebiendo una buena cerveza y probando la salsa picosa, típica del país, hablando un poco del capitalismo, pero también hablan de cosas bonitas, como Daniel Johnston y sobre preparar tacos, este vídeo es una maravilla! a disfrutar!

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fotografías de Nacho Vegas en el Aniversario del Patio Maravillas por Óscar Lafox.

Se celebro el séptimo aniversario de el Patio Maravillas en madrid el pasado 5 de Julio yporsupuesto, Nacho Vegas no podia faltar para festejar 7 años de  un espacio dónde cualquiera puede hacer política de otra manera, un lugar desde donde se construye la democracia... Aqui unas fotos del recital presentado por Nacho Vegas en este festejo... Gracias a Óscar Lafox por compartir con nosotros su hermosas fotos.

Fuente y creditos: https://www.flickr.com/photos/oscarlafox/

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TATUAJES EN HONOR A NACHO VEGAS

Durante esta ultima visita de Nacho Vegas a nuestro país, me dio muy buenas experiencias, entre ellas conocer a nuevos amigos, como el caso de Armin y Gabriela, Ambos me pidieron darle a Nacho Vegas unos regales de su parte, un libro y algunas fotografías... yo con mucho gusto le di esos regalos a Nacho, mi sorpresa fue que poco a poco Armin y Gaby me mostraban su gran pasión por Nacho, tanto así que... decidieron tatuarse y ponerse en la piel las frases que Nacho han plasmado en sus hermosas canciones... este es el resultado! Gracias Armin y Gabriela por compartir esto con nosotros! 

Foto 1: Gabriela y su pulpo con varias estrofas bonitas de Nacho.

Foto2: Armin mostrando su brazo tatuado con la letra de la canción "El Ultimo Baile"

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Vídeo: Conferencia de Nacho Vegas en México (6 de Junio 2014)

Nacho Vegas tenia planeada su conferencia de prensa en la ciudad de México el 4 de Junio para promocionar su concierto del Teatro Metropólitan, sin embargo, se tuvo que posponer ya que Nacho en esos momentos estaba enfermo de catarro, tenia que reponerse para estar listo en sus conciertos de Guadalajara y Distrito Federal. Nacho cumplió con la conferencia, la cual se llevo acabo el mismo 6 de Junio, día del concierto, en donde hablo sobre el negocio de la música, el desarrollo y evolución de sus canciones y por supuesto sobre su ultimo álbum Resituación.

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Vídeo: Nacho Vegas en Portela De Noche

Pequeño extracto de la entrevista que Portela De Noche hizo a Nacho Vegas el pasado mes de Mayo... fuertes preguntas! fuertes respuestas! una entrevista muy interesante!

Si quieren oír la entrevista completa pueden escucharla en el siguiente enlace: http://elmanifiestodenachovegas.blogspot.mx/2014/05/entrevista-en-audio-nacho-vegas-por.html

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NACHO VEGAS EN EL SONORAMA RIBERA 2014

Nacho Vegas se presenta en el festival Sonorama Ribera el día Sábado 16 de Agosto del presente año para presentar Resituación, su ultimo álbum, León Benavente se presenta también en el festival, ellos tocaran el viernes 15 de Agosto, promete ser una bomba!

 los boletos ya están a la venta en: http://sonorama-aranda.com/es

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ENTREVISTA: NACHO VEGAS POR THE FEST

La publicación de “Resituación”, el nuevo disco de Nacho Vegas, provocó un pequeño terremoto en la escena independiente española por su contenido abiertamente ideológico. El cantautor asturiano no se prodiga en festivales, pero estará el próximo mes de agosto en Sonorama Ribera.



En las canciones de “Resituación” usas letras más directas que de costumbre. ¿Te lo planteaste como objetivo?

Fue surgiendo. Cuando empecé a escribir no lo hice de forma diferente a otras veces. Mis canciones tienen la realidad como materia prima, aunque sí intenté desplazar un poco el yo y hablar de otro tipo de cosas, de gente y de relaciones. Eso implicaba posicionarme. Cuando vi que algunas canciones tenían esa dimensión política, me pareció que lo único que se podía hacer era reivindicar el panfleto, como un artefacto que puede ser también poético y emocional. No me parece que lo panfletario deba tener necesariamente una connotación negativa. Me di cuenta de que esa tenía que ser la forma.



Has pasado de lo individual a lo colectivo. ¿Ha sido una decisión consciente?

No me había dado cuenta, pero era una necesidad hacerlo. Había explotado la parte más intimista en “La zona sucia” y ahora he ido hacia lo colectivo, hablando no tanto de relaciones íntimas como sociales.



¿Qué influencia ha tenido en ese proceso tu relación con la Fundación Robo y su entorno?

Muchísima. Soy muy amigo de Roberto Herreros (uno de los impulsores del proyecto). Vino a grabar un reportaje para Mapa Sonoro, el programa de televisión en el que trabajaba, cuando salió “La zona sucia”. Le dije que estaba componiendo “Cómo hacer crac” y estuvimos hablando sobre la situación política. Yo era muy derrotista, pero Roberto estaba convencido de que los movimientos sociales eran muy activos. Fue un mes antes del 15-M. Después de aquello seguimos en contacto, y al final colgamos “Cómo hacer crac” en Fundación Robo. Estoy metido hasta el fondo, para mi fue algo muy importante. En 2012 pasé por una crisis en la que me planteé qué significa sacar discos, hacer promoción y conciertos… Cuál era el sentido de la música. Y el contacto con la gente de Robo fue muy importante, me volvió a ilusionar en un momento crítico.



¿Por qué cuando un músico se posiciona ideológicamente el debate deriva hacia el tema del compromiso del artista, en lugar de centrarse en el contenido de su discurso?

Por una parte, no es lo mismo tener conciencia crítica y cuestionar lo que ocurre que tener un compromiso político, necesario para articular ciertas formas de decir las cosas. Por otro lado, el arte político no solo es de carácter antagonista o explícito. Las canciones de pop escapista también están haciendo política. Me da rabia que la gente se quede solo con lo que se dice en las canciones, porque el compromiso con tu trabajo afecta también a lo que haces con él: A dónde llevas tu música y cómo haces que se mueva. Estamos dentro del mercado, hago discos que se venden en grandes superficies, pero ese mercado es un poco hostil y va en contra de la esencia de lo que creo que tiene que ser la música popular. Ese tipo de dilemas me ocupan mucho más que la cuestión política, que la tengo mucho más clara.



Tu hermano Xabel escribió en su blog un texto titulado “Contra la nueva canción protesta”. ¿Lo leíste?

Lo he leído y no comparto su opinión en absoluto (risas).







En “Actores poco memorables” un personaje se presenta como “hija de la Transición”. El tema de la Cultura de la Transición ya aparecía en el libro sobre tu disco “Cajas de música difíciles de parar” y vuelves sobre él en tu prólogo para el volumen sobre “Pequeño”, el Lp de Bunbury. ¿No corres el riesgo de ser reiterativo? ¿O hay que serlo?

Hay que serlo porque es un tema que viene apoyado por una máquina muy poderosa. Los pilares que sostienen ese discurso están aún por destruir. Incido en ello porque ahora puedo mirar con perspectiva a la generación a la que pertenezco, ver cómo nació el indie y qué supuso. Continúo encontrando muchas loas a todo aquello, como si realmente hubiera ocurrido algo. Debemos reconocer que el indie fue un fracaso absoluto como escena y como alternativa al mainstream y al mercado. Si queremos que la música signifique algo en la sociedad, hay que partir de la autocrítica, y yo no la veo en todos los sectores. Jota, de Los Planetas, es una persona con conciencia crítica, pero me decía hace poco que el indie había sido lo mejor que le había pasado a España en los noventa,y no me podía creer cómo tenía esa mirada tan complaciente.



Las letras han dejado en segundo plano unas canciones más sencillas que de costumbre. ¿Por decisión voluntaria?

Creo que ya estaba apuntado en “La zona sucia”. Buscando repertorio para la última gira estuve escuchando mis discos anteriores y encontré canciones que me parecían muy largas. En todas sobraban cosas, incluso en las que me gustaban. Esta vez, al empezar a escribir me propuse podar, buscar más la sencillez y la esencia. Además, “Resituación” coincide con la escucha de música tradicional, grabaciones de campo y canciones muy sencillas. Creo que quería buscar eso. Al mismo tiempo, “La vida manca” entronca con otras canciones-río anteriores. Son dos maneras de componer que me gustan.



Ese tono tradicional asoma en “La rapaza de San Antolín”, que incluso puede recordar a Lucas 15. ¿Estás de acuerdo?

Sí, aunque si me pongo a pensar en cada canción, todas tienen algún referente. En una época escuché bastantes grabaciones del musicólogo Alan Lomax. Conocía las de folk americano y canciones marineras, pero hace dos años colgaron sus archivos completos en internet y accedí a grabaciones de campo con melodías maravillosas. De un verso de una de ellas salió la canción.



Hay en el disco bastantes canciones con vocación de himno. ¿Tiene que ver con el contenido de las letras o con el uso de los coros?

Siempre me ha gustado la música pop en su vertiente épica, en el buen sentido, como pueden ser himnos las canciones de Bowie. Pero nunca me salen, no es mi estilo. Cuando hice “Un desastre manifiesto” pensaba que tenía ese tono tabernario, pero quedó muy oscura. En este caso, “Polvorado” tenía la misma intención, y quizá por contar con el coro de Ladinamo y el Patio Maravillas y tener esa vocación política, pero de celebración, que apela a lo colectivo, ha quedado un poco más como un himno.



“Indefensos”, el instrumental que abre el disco, pertenece al espectáculo “La vida es dulce”, sobre el cine de Mike Leigh, concebido en 2012 para el festival Abycine. ¿Vas a recuperar más material del proyecto?

Tengo un par de temas que quedaron grabados de las sesiones de “Resituación” y no entraron en el LP. Y hay varios del espectáculo de Mike Leigh que no grabé pero me gustaría rescatar. No sentía que tuvieran cabida en este disco, pero quizá los recupere en un EP.







En “Runrún” has contado con el guitarrista Javier Mas como invitado. ¿Cómo surgió la colaboración?

Fue un capricho. Le conocí en un homenaje celebrado cuando le dieron el Premio Príncipe de Asturias a Leonard Cohen. No solo es un gran músico, sino una persona muy cercana, y aunque me daba un poco de vergüenza, me atreví a pedirle la colaboración. Estaba liado, de gira por Australia con Cohen, pero encontró un hueco y pudo venir. Por eso solo toca en una canción, pero estoy muy contento. La dejé desnuda, para que hiciera lo que quisiera con ella. Los mejores virtuosos son los que no se exhiben, y él solo tocó una guitarra rítmica con algunos detalles, que no destaca pero es fantástica.



También participa Joseba Irazoki (Atom Rhumba, Duncan Dhu), que se ha unido a la banda.

Después de la gira de 2012, Xel Pereda decidió centrarse en el nuevo Lp de Lucas 15 y yo quería preparar Resituación, así que tomamos caminos diferentes, aunque colaboramos cuando podemos. Conocí a Joseba en Tolosa, en un concierto de Fundación Robo, y estoy encantado. Tiene sensibilidad para ser muy salvaje con la guitarra eléctrica y luego tocar una mandolina muy dulce. Hay pocos músicos así.



Las reacciones que ha generado “Resituación” abundan en la tendencia reciente de cuestionar artistas antes intocables, como tú mismo, Fernando Alfaro o Antonio Luque. ¿Crees que ha cambiado el modo de percibir vuestro trabajo?

Estaría bien que fuera así, pero no estoy seguro. Hay una serie de artistas importantes a los que, si hay que cargarse, debe ser con honores. Me parecería sano que ocurriera a partir de ahora, porque yo también tengo que reconocer que con mis discos anteriores a veces he leído críticas positivas que son muy malas, demasiado benevolentes.



De hecho, “El manifiesto desastre” me pareció un disco muy flojo, y sin embargo seguiste cosechando excelentes críticas con él. En “La zona sucia”, sin embargo, creo que remontaste el vuelo. ¿Cómo valoras tu propia trayectoria?

Siempre he hecho discos bastante imperfectos. Hay dos momentos diferentes. Si reviso los dos primeros, creo que “Cajas de música difíciles de parar” y “Actos inexplicables” fueron trabajos que la crítica puso muy bien: “Actos inexplicables” recibió grandes elogios en Rockdelux y cuando salió “Cajas de música difíciles de parar” se unió más gente. Sin embargo, son discos que, en mi opinión, están llenos de clichés y tópicos de los que me he ido librando con el tiempo. Curiosamente, ahora se me acusa de caer en tópicos, pero entonces creo que incurrí en muchos más. “Desaparezca aquí” está bien. Y creo que “El manifiesto desastre” es desastroso. Tiene canciones que me gustan y continúo tocando, pero como disco puede que sea el que menos me gusta. En cuanto a “La zona sucia”, lo tengo más cercano. Normalmente, a todos nos parece el mejor el último que grabamos, pero yo siempre he tenido muchas dudas cada vez que he terminado un disco. Lo cierto es que con “Resituación” tenía menos que en otros, porque estaba muy convencido de que era mejor que “La zona sucia”, así que tengo que reconocer que me ha llamado la atención que haya habido críticas tibias y algunas muy negativas.



Quizá los tópicos de los primeros discos eran prestados y los actuales proceden de tu propio imaginario y forman parte del proceso de construcción de tu personalidad artística.

Si fuera así estaría bien, pero cuando se habla de los tópicos en que caigo ahora se suele hacer referencia a la dimensión política del disco. He leído en varios sitios que era un lugar común hablar de policías torturadores. Y es algo que me extraña mucho. No sé si se refiere a que es una realidad exagerada o a que hay un montón de canciones que tratan de lo mismo y es un cliché. En ninguno de los casos lo considero un tópico, así que no lo acabo de entender. Hablo de algo que cualquiera puede ver en el telediario. Pienso en canciones antiguas mías llenas de lugares comunes y exageraciones de la realidad, en busca del artificio literario, pero entonces nadie lo criticaba. Me sorprende.



“Resituación” ha provocado un pequeño movimiento sísmico en la escena estatal. ¿Crees que puede marcar tu futuro en algún sentido?

Supongo que sí. Suelo ser muy prudente al hablar de estas cosas, porque cambian con el tiempo. Ahora lo veo con un poco más de perspectiva, pero en cuanto aparecieron las primeras críticas negativas me fui a escuchar el disco, para comprobar que no era tan malo. Es raro. Y con las redes debes tomar una distancia sideral, porque todo es muy relativo. Creo que no es para tanto. Se crean pequeños movimientos sísmicos que luego quedan en nada.

Eduardo Guillot

Fuente: http://bythefest.com/entrevista-nacho-vegas/

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Nacho Vegas, disparos certeros contra el neoliberalismo

La postmodernidad nos había machacado con la idea de que no estaba nada bien que la cultura coqueteara con la política. Vamos, que era de muy mal gusto hablar de política en el arte. Eso es cosa de progres trasnochados, se decía, poniendo cara de asco
Resituación es el nuevo disco de Nacho Vegas. Y a mí el nuevo disco de Nacho Vegas me encanta. Y también me encanta la nueva —que no es tan nueva, no nos engañemos— manera de afrontar la música y la composición de canciones del cantante gijonés. Vegas ha pasado de los largos temas confesionales en primera persona de sus primeros discos, en los que dios, el amor hiriente o la heroína eran referencias recurrentes, a poner voz a una colectividad que no siempre encuentra portavoces artísticos que la representen. O por decirlo de otra manera, en esa parte de su corazón que antes ocupaban enteramente Leonard Cohen o Townes Van Zandt, hoy se han hecho con un pequeño espacio Billy Bragg, y los espíritus de Woody Guthrie y Phil Ochs.
La postmodernidad nos había machacado con la idea de que no estaba nada bien que la cultura coqueteara con la política. Vamos, que era de muy mal gusto hablar de política en el arte. Eso es cosa de progres trasnochados, se decía, poniendo cara de asco y haciendo ver que los músicos, los cantantes, los poetas o los directores de cine, lo que tenían que hacer era dedicarse a sus canciones, a sus poemas o a sus películas, es decir, crear arte (uff, qué pretencioso suena esto) que sólo sirviera para evadirse, no para calentarnos la cabeza hablando de las condiciones laborales de la mayoría de la gente, del paro, de la avaricia de los bancos, de lo complicado que resulta llegar a fin de mes o de la violencia policial. Hoy está ampliamente demostrado —para mí, al menos— que aquella postura era parte de un plan estratégico de desarme ideológico perpetrado desde los despachos del capital. Y nos la metieron hasta las orejas. Así que esta nueva colección de canciones de Nacho Vegas, un músico que goza de un más que aceptable nivel de popularidad entre el público, que sale con cierta asiduidad en los medios, que toca en México y en otros plazas internacionales, es decir, que no estamos hablando de un “actor poco memorable”, por usar sus propias palabras, me parece valiente, acertada y además, muy, muy necesaria. Ojalá y cundiera el ejemplo y muchos músicos más se atrevieran a componer, cantar y publicar canciones como las que hay en este disco.

Resituación es el tercer disco de la era Marxophone, —tras La zona sucia y el espléndido Cómo hacer crac— es decir, publicado desde el propio sello de Nacho, algo que ya viene a indicar por dónde van los tiros: autogestión y control absoluto del producto. Además, es el primero con la nueva banda, La trama asturiana, en la que continúan Abraham Boba, mano derecha de Nacho desde hace tiempo, Manu Molina y Luis Rodríguez, y se incorpora el guitarrista vasco Joseba Irazoki, un magnífico músico que ha puesto su guitarra al servicio de Atom Rhumba y Duncan Dhu, entre otros, y además tiene su propio proyecto en solitario. Como ya es costumbre de la casa, de la producción y la grabación se ha encargado Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, Estudio Pacomunista.

Resituación es un disco al que no le viene grande el adjetivo de sociopolítico. Y es que entre las doce canciones, al menos ocho contienen material orientado claramente en esta dirección, ya que hacen hincapié en la situación social y política en la que vivimos inmersos desde hace unos años. Para quien esté familiarizado con el anterior disco de Nacho, el mini álbum Cómo hacer crac, que nació de la relación de Nacho con la Fundación Robo, este viraje estilístico no ha debido suponer ninguna sorpresa, ya que entre las seis magníficas canciones de ese disco, ya abundaban los versos de denuncia, disparos certeros contra la línea de flotación del neoliberalismo imperante en España y Europa, esa corriente política y económica que, en palabras del propio Nacho,   “nos ha llevado a este pozo de mierda en el que estamos” .

Resituación, canción a canción

Se abre la cara a del disco (llamada cara izquierda) con un maravilloso tema instrumental titulado “Indefensos”, en el que los arreglos de cuerda, a cargo de Carlos José Martínez, destilan una fina melancolía, y un ambiente muy norteño. Decía Nacho en una entrevista hace unos días que durante los dos últimos años ha estado escuchando mucha música folk, y sin duda esto es algo que se aprecia en todo el disco, pero sobre todo en este prólogo instrumental. Y sí, has acertado, el título de la canción hace referencia a todas esas personas que se han quedado indefensas ante el puto neoliberalismo y sus armas de destrucción masiva.

La siguiente canción, la primera propiamente dicha, “Actores poco memorables” habla de ese tipo de gente insulsa, gris y vacía, cuyas vidas son, cómo no, insulsas, grises y vacías. Uno de estos actores poco memorables puede ser, por ejemplo, Ramón, policía nacional, “estudió una vez y consiguió sacar la oposición” ; o Raquel, a la que le gusta presentarse diciendo que es “una hija de la Transición”; o Marián, que se siente culpable si no va a votar, y en un ejercicio de auto ironía sin parangón, aparece Nachín, un cantante que se cree especial, “medio maricón” y lleno de complejos. En fin, un gran catálogo de seres que “se ofenden por las cosas que a nosotros nos aburren mortalmente.”

En “Polvorado” el tema siguiente, Nacho empieza a disparar con artillería pesada: “Yo tengo un Tàpies, dice Juan Luis; / yo tengo un Antonio López, dice Jaume. / ¿Quién de los dos sabrá decir / cuántos muertos tiene a sus espaldas?” Y en el estribillo, esa frase que ya se ha hecho famosa: “Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos”. Y te aconsejo que no te pierdas el vídeo que de este tema ha grabado Ramón Lluís Bande, con ocho personas que han sufrido en sus propias carnes la violencia empresarial en forma de despido, algo que por desgracia se ha convertido en el pan nuestro de cada día.

La “Rapaza de San Antolín” es, una canción con aires folk dedicada a la cantante Lorena Álvarez, con una letra pegadiza y una música entre sensual e infantil que te atrapa desde la primera escucha.

Le sigue “Ciudad vampira“, una versión libérrima del tema “Devil town” de Daniel Johnston, pero basada en la versión que de ese mismo tema hiciera el grupo vasco Mursego. Así que comienza la canción con los versos en Euskera cantados por la hipnótica voz de Maite Arroitajauregui, lo que, desde mi punto de vista, no deja de ser toda una declaración de principios. Esta es una de las tres canciones en las que Gijón, la ciudad de Nacho, se convierte en un personaje más del relato. En este caso concreto, el tema es un canto de amor/odio hacia una de las ciudades más castigadas por las políticas neoliberales, con aquellas brutales reconversiones industriales que se hicieron en los ochenta y noventa.

Y cerrando esta cara a (o izquierda, como ya hemos señalado) otro de los platos fuertes del disco, “Runrún”, en la que Nacho canta lo siguiente:

Vienen del frente gigantes de azul

con las botas llenas de su democracia,

Pero el miedo ha dejado de ser la actitud.

Suena en cada cabeza un hermoso runrún:

Nos quieren en soledad, nos tendrán en común.

Unos versos donde se denuncia la violencia policial que en los últimos tiempos se va extendiendo por las calles de este país y una invitación a que la gente se organice y luche.

La cara b (extrema, se llama en el disco) comienza con “Adolfo suicide” un tema que el autor dedica a un amigo y que enlaza las viejas canciones y las nuevas de una manera bastante natural.

La segunda canción de esta cara se titula “Luz de agosto en Gijón”, y es una canción de corte intimista, cuyo tema principal es la soledad, en la que la ciudad de Gijón se vuelve a erigir en protagonista absoluto del tema. Hacia el final, Nacho se descuelga con unos versos que dicen así: “Y entre algunas otras cosas, / como hombre tengo que pedir perdón / por un mundo patriarcal (…)”. Ahí queda eso.

A esta le sigue “Libertariana song”, cuyo título, por sí solo, ya lo dice todo. Una escucha detallada nos descubre frases como: “Hay cabezas que pisotear, / ya no valen disculpas. / Hombres con placa te humillarán / y tuya será la culpa.” O estas otras: “Hay expresiones que suenan bien / y otras que hacen gracia. / De las primeras justicia social /; de las otras meritocracia.” Para terminar, nos deja esta sentencia: “Te tiene que entrar que esto es la libertad / y que todo lo demás, caos o sometimiento. “

En “Un día usted morirá” se nos habla de esa actitud tan cómoda y tan española de no hacer nada, porque, total, de todas formas, para lo que va a servir, mejor me estoy quieto. Algo que también nos ha enseñado la crisis que es más falso que Judas Iskariote. Entre los personajes de la canción, estremece esa niña judía que dibuja corazones sobre misiles que más tarde matarán a una mamá palestina y a su bebé. Pero no pasa nada, porque esos no son de los suyos.

Y para terminar “La vida manca”, un largo tema narrativo, de esos que tanto gustan a su autor, al “dylaniano modo” y que por cierto, le salen tan bien. Se abre la canción con esta frase lapidaria: “Amanecí con la certeza de que iba a morir. “ A partir de ahí, el narrador nos va contando un viaje de autodestrucción, a través de calles y otros lugares de Gijón. Una canción que mezcla lo onírico con lo real, lo político con lo personal, y en el que se cuelan los desahucios, la propaganda electoral, la inutilidad y brutalidad de la policía, y con algunas imágenes memorables (por ejemplo, Miguel Bosé flotando ahogado en una piscina, mientras lo observan Víctor Manuel y Ana Belén), que sin duda, quedarán para siempre entre lo mejor del cancionero del asturiano. Sin duda, una manera magistral de terminal un disco magistral.

Fuente: http://www.kaosenlared.net/component/k2/item/90509-nacho-vegas-disparos-certeros-contra-el-neoliberalismo.html

Publicado en el blog por Fhara Hernández @FHARA_HV (México D.F.)

Nacho Vegas en el 7º aniversario del Patio: celebra Patio, construye Madrid.

7 Años de PatioMaravillas: Crear, resistir, celebrar.
Hace 7 años que el Patio Maravillas nació en el centro de Madrid, en Malasaña. Hace 7 años arrebatábamos un edificio en manos de quienes se nombran propietarios de nuestra ciudad con la loca idea de abrir un espacio dónde cualquiera pudiera hacer política de otra manera, un lugar desde donde construir democracia, participar, y pensar una ciudad diferente. No quisimos pedir y esperar, decidimos tomar y hacer en común. Ese primer gesto nos ha traído hasta aquí.

Tras 7 años, dos edificios, miles de actividades, reuniones, cientos de colectivos con los que hemos compartido el cotidiano, un solar ocupado, un 15M, un 25S, muchas asambleas, y mil cosas más, hoy os invitamos a celebrar con nosotras que seguimos más vivas que nunca.
Queremos celebrar el Patio como infraestructura común para la ciudad y las personas que la vivimos y la construímos día a día. Siete años en los que hemos construido la legitimidad para reivindicar nuestro proyecto como uno mas de los que hacen vivible esta ciudad frente a quien nos expropia los derechos y las posibilidades de una participación real. Esa legitimidad la hemos construido todas juntas a golpe de actividad, de reunión, de turno de barra, de talleres, de horas de trabajo, imaginación y esfuerzo.

Celebrar no sólo 7 años de Patio, sino 7 años de construir el legítimo derecho de querer construir una ciudad diferente, un Madrid que merezca la pena ser vivido, una ciudad de derechos, un Madrid para quienes la vivimos. Frente a la marca Madrid, las plazas privadas, los edificios vacíos, la especulación, la expulsión de la gente de sus barrios…. frente a un modelo de ciudad que nos quiere atomizados, sólos, frente a una lógica de individualismo triste, celebramos que cada vez somos más las que decimos NO, nos tendréis alegres, construyendo, haciendo democracia, y en común.

Por eso un año más nos hemos liado la manta a la cabeza y os hemos convocado para organizar una semana de actividades que creemos también construyen Madrid. Por eso hemos invitado a participar con el Patio a amigas y amigos con las que hemos aprendido qué significa eso de compartir conocimiento y autogestionarse, que entienden la cultura libre como nosotras y con las que estos años hemos construido un barrio y una ciudad que merezcan la pena ser celebradas.

Sabemos sin embargo que este aniversario es especial. Llevamos 7 años en los que los poderes de esta ciudad se empeñan en no reconocer la legitimidad de espacios como el Patio. No sólo no nos reconocen, sino que cada vez más se nos amenaza, se nos impide realizar nuestro trabajo, se nos ataca y desaloja. Los centros sociales ocupados estamos en peligro, no porque nos quieran desalojar, sino porque desde las instituciones sordas y miopes de esta ciudad se sigue sin reconocer el papel fundamental de los centros sociales autogestionados  y se sigue creyendo que desaparecemos porque se nos trate como un problema de orden público y no como somos lo que somos, la expresión de una ciudadanía que quiere otra ciudad y otra política.

Pero sea Can Vies, en La Traba, la Morada, aquí en el Patio o en cualquiera de los otros centros sociales que nacen y crecen en nuestras ciudades seguimos dejando claro cada día que resistimos, creamos y celebramos y que si nos tocan a una nos tocan a todas. Por eso insistimos en la campaña de apoyo al Patio que ya ha recogido 5000 apoyos y en la necesidad de que desde el ayuntamiento se acepte algo simple: Existimos y no vamos a dejar de existir.
Los Centros Sociales están mas vivos que nunca y los vamos a defender.


El Patio sale al barrio. De lunes a miércoles disfruta de las actividades del Patio en las plazas de Malasaña. Celebra las plazas públicas, construye Madrid. 
LUNES 30 DE JUNIO
SALSA: San Ildefonso
TANGO:  Dos de Mayo
YOGA:  Comendadoras
MARTES 1 DE JULIO
SALSA: Dos de Mayo
TANGO:  Comendadoras
YOGA: San Ildefonso
MIÉRCOLES 2 DE JULIO
SALSA: Comendadoras
TANGO:  San Ildefonso
YOGA: Dos de Mayo
OFICINA PRECARIA: San Ildefonso
 19:30 a 20:30. Mesa Redonda Construye Madrid: municipalismo
 -Asamblea 15M de Malasaña 
 -Municipalia
 -Círculo Podemos Malasaña
JUEVES 3 DE JULIO
- 19h Estreno del video ” Nos quieren en soledad nos tendrán en común. Patio Maravillas vs. Madrid neoliberal“ dirigido por Adrià Rodriguez. 
- 19.30H: Mesa redonda Construye Madrid: centros sociales
 Con la presencia de Can batllò y Can Vies (Barcelona), Astra (Gernika), ESC (Roma) y Tabacalera (Madrid).
VIERNES 4 DE JULIO
- 20h RONDACAÑAS Y GENTRITOUR: Recorrido por el barrio, por 10 bares del barrio y paradas explicando qué demonios es eso de la gentrificación en Malasaña.
- 20h ALLEYCAT CICLIÁTRICO: carrera de bicis por el barrio para mujeres, bolleras y trans. Salida desde el Patio. 
SÁBADO 5 DE JULIO
PLAZA 2 DE MAYO 
- 12H ACTIVIDADES INFANTILES 
- 13H TRIVIAL 
- 14H CONCURSO DE SALMOREJO y TORTILLA DE PATATAS 
- 15H COMIDA POPULAR

SOLAR GRILO (C/ Antonio Grilo 8). 
- 19h ULTRASHOW con MIGUEL NOGUERA 
- 20h NACHO VEGAS: links
- 21h 15 EL PARDO 
- 22h ORXATA SOUND SYSTEM 

Fuente: http://patiomaravillas.net/celebra

Publicado en el blog por Fhara Hernández @FHARA_HV (México D.F.)

Crónica de Nacho Vegas en Valladolid (Sala Porta Caeli, SON Estrella Galicia, 13/06/14)

Los años pasan y nada permanece inmóvil. Las canciones de Nacho Vegas son un buen reflejo de ello. A lo largo de su discografía hemos podido comprobar como todo lo que gira en torno al músico ha ido cambiando, modificando notablemente sus temas y sus directos. Resituación seguramente sea el giro más vertiginoso de la carrera del asturiano, acentuando mucho más su compromiso con el contenido de sus temas. Del mismo modo sus directos han crecido tanto en número de músicos como detalles interpretativos, algo acertado que convierte las canciones en más afiladas, con más cuerpo y más hirientes que en ocasiones anteriores. La crudeza en primera persona que antes entrañaban sus temas, se ha trasformado en una especie de grito colectivo que seguro no cambie las cosas pero sirve para mantener viva la llama interior.

El directo que nos ofreció Nacho Vegas y su banda en la Porta Caeli se centró lógicamente en su último trabajo. Arrancando con ‘Libertariana Song’, nos mostró ese lado popular que contienen la mayoría de temas de Resituación. A lo largo del concierto el asturiano se encargó de la parte acústica de los temas, cediendo el protagonismo de lo electrizante y enérgico a Joseba Irazoki. Con una banda muy compenetrada que conoce a la perfección todos los secretos de los temas de Nacho, pudimos comprobar como ‘Nuevos planes, idénticas estrategias’ sonó con más fuerza y mensaje que nunca. Y es que aunque ahora se hable mucho del contenido social de los temas del músico, el componente de reivindicación colectiva siempre ha estado ahí. Parece que ha llegado el momento de actualizar en directo estos temas más antiguos sonando acordes a los tiempos que corren.

El concierto siguió avanzando con la sensación vivaz y reconfortante que producen los nuevos temas. ‘Ciudad Vampira’ seguramente sea el mejor ejemplo de lo que nos podemos encontrar ahora mismo en los directos del asturiano. Tema en crescendo donde la voz de Nacho se mueve por diferentes registros mientras la letra hace el resto. El carácter melódico de los temas siguió muy presente con ‘Perplejidad’, ese bello tema que nos pone en la cabeza un coro infantil que observa el desastre. Cambios en la dinámica del concierto que se materializaron con ‘Adolfo Suicide’, una canción guitarrera por excelencia que afronta cuestiones duras con un aire realmente despreocupado.

En una fase más sombría, llena de humedad y norteña entró el concierto con ‘Taberneros’. El crecimiento de la banda que anteriormente comentábamos se apreció en este tema. Sobriedad pero corazón en cada nota para mostrarnos una cara muy diferente a lo que vimos el resto de la noche. Canciones del pueblo y de sensaciones similares pero en formato más actual nos encontramos a continuación en ‘Runrún’. Por aquel entonces parecía que la banda se había dejado llevar por la neblina de los temas, el estado decadente que cubre a la mayor parte de la sociedad actual. Recuperando ‘Gang Bang’ parece que este desánimo se dispersó entre la voz de la experiencia tomando el concierto un carácter inquietante, revelador y bastante estremecedor. Las notas del acordeón de Abraham Boba nos llevaron a otro tiempo, seguramente aún más extraño que el actual.

Pasando por otra fase del concierto encaramos el final con un Nacho Vegas que nos presentó a sus actores poco memorables con revista sensacionalista en mano. Todo lo cambiante que contiene el tema se volcó en el directo demostrándonos la madera de single que tiene la canción. Aún quedaba alguna que otra bala de las certeras guardada. Este fue el caso de ‘La Gran Broma Final’, un tema que con el paso de los años se ha convertido en uno de los mejores y más sangrantes de la discografía del asturiano. Parece que él mismo es consciente de ello, reservándole un lugar privilegiado en sus conciertos. El momento adecuado para recordar e intentar que te recuerden. Amores rotos y palabras enfrentadas que en directo parece que se envenenan y derivan en otros muchos sentimientos desoladores. Dando el concierto casi por terminado, llegaron los bises con ‘El Hombre que casi conoció a Michi Panero’ y ‘El Mercado de Sonora’, sacando el lado más personal y a la vez más revelador de su vida y música.

Nacho Vegas es muy consciente de la situación real que se vive en la calle, intentando resaltar en sus directos el mensaje combativo de sus temas. Aquí no hay nada dramático, sino realidad más o menos cruel de forma muy detallada. Su nueva vertiente de paso sirve para recordarnos que su música siempre ha estado acompañándonos en lo más íntimo. La soledad y la tristeza que caracterizaba sus temas ahora se han convertido en algo colectivo. Si antes interiorizábamos sus temas e intentábamos extraer conclusiones acerca de nuestras vidas, ahora nos ponemos en lugar de muchos gracias a su música. Nacho no trata de hacer que sangre la herida, sino de intentar curarla y cerrarla. En sus directos acurre algo parecido. Hay que sacar lo doliente e injusto intentando que nadie trate de reemplazar ese hueco.


Fuente: http://www.mindies.es/2014/06/20/cronica-de-nacho-vegas-en-valladolid-sala-porta-caeli-son-estrella-galicia-130614/

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Nacho Vegas presente en el Festival Acróbates 2014

Nacho Vegas estará presente para presentarse en concierto en el Festival Acróbates el 7 de noviembre en el Hospitalet De Llobregat de Barcelona.

Precios, boletos y demás información en el siguiente enlace: http://www.cantauticket.com/Nacho-Vegas-Hospitalet-de-llobregat-l-Sala-Salamandra-1-Conciertos-Concierto-07-Nov-2014_show_1033.html

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tatuajes en honor a Nacho Vegas

A lo largo de estas ultima semanas, usuarios de El Manifiesto, nos han compartido su fanatismo por Nacho Vegas, algo que nos impresiona sin duda son los tatuajes dedicados al artista asturiano los cuales hemos mostrado en nuestra pagina de Facebook y Twitter, aquí te mostramos los nombres de quienes se han tatuado las frases que han marcado no solo el corazón si no la piel de estos fieles seguidores.

Tatuaje de César Armín Sampieri Cábal, (México DF) "Esta vida iba a ser otra y algo salio mal"

Magnus Bane: (México DF) "Tengo un ambicioso plan, Consiste en sobrevivir"

Eva María Martínez Jácome, (México, Veracruz) "Entre el Dolor y la nada elegi el dolor"

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