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lunes, 7 de octubre de 2013

Jesús Llorente habla de lo que será el siguiente disco de Nacho Vegas y le hace preguntas... Y Nacho responde

Nacho Vegas

Conversaciones con Nacho Vegas (1)

por Jesús Llorente


Para el fan de un artista, pensar en cómo será su siguiente disco, cuando todavía no está grabado y su planificación se encuentra -digámoslo así- en pañales, produce un vértigo por anticipación que podría definirse, citando regular tirando a mal a Raymond Carver, como una sensación parecida a “la fulgurante velocidad del futuro”. Quieres intuir, escuchar algo que no existe. Una quimera atisbada por medio de -quizás- canciones adelantadas en directos (recordemos  el especialísimo caso de Sr. Chinarro: cuando Antonio Luque presenta oficialmente un nuevo álbum en realidad ya se había cansado tanto de él que tocaba un 90% de temas aún sin registrar), sesiones en diversas radios, algún podcast, demos en recopilatorios, o sencillamente, nada en absoluto. Es decir, el fan se conformará con lo que sea, con el mismo silencio incluso, y más con músicos como Nacho Vegas, que no se deja nada en el tintero a la hora de entregar discos conceptuales llenos de pequeños conceptos (como un cubo de rubik jugando al ajedrez... seguiremos luego con los símiles de juegos de mesa), e historias que vemos a través de una pecera. ¿De “una pecera”, he dicho? Pues sí, y sirvan estos párrafos como introducción al cómo, el donde y el porqué de algo que está por venir y que iremos relatando aquí en las páginas de Numerocero en tres capítulos más;  el prefacio escrito de una obra todavía ni cantada ni tocada.
Nacho Vegas está en lo que podría llamarse la ante-génesis de su próximo disco, el sexto álbum de estudio en una carrera en solitario (esto de “en solitario” creo que ya sobra) cuyos inicios podemos datar hacia 1999. Por entonces debutó en una fiesta de aniversario del sello Acuarela en la sala Nasti. El Nacho de entonces, o Nachín para sus amigos y en mi agenda telefónica, estaba más nervioso de lo normal. Por debutar, porque éramos varios los directores de discográficas allí presentes, por tocar con gente con la que ya compartía proyecto (Abel y Coque de Emak Bakia, con los que convivía en esa anárquica célula post-folk-rock llamada Migala), porque fue para un núcleo de 100-120 personas que -quizás en mente de Nacho- iban con el cuchillo preparado: "otro cantautor más". Es posible que fuese su noche menos memorable en la historia de sus directos. Y recuerdo que me dijo que por suerte no había demasiados testigos sobrios. Afortunadamente fue un espejismo.

Decía antes que en mi agenda le tengo como Nachín, porque le conozco desde hace mucho tiempo. Pero lo curioso es que no recuerdo cuando fue exactamente.  Él tampoco: “Supongo que sería en algún concierto en el Maravillas, cuando aún eras Jesús Malsonando, pero no me acuerdo del día exacto. El primer recuerdo que tengo contigo es el de haber ido juntos a ver a Girls vs. Boys en el Revolver. Iba también Víctor Lenore y alguien más. Yo era muy tímido y tú me parecías un poco borde, aunque ahora pienso que puede que fuera timidez también”. La verdad es que Nacho siempre ha tenido un sentido del humor excepcional, que quizás no haya sabido (o querido) trasmitir más allá de la gente más cercana, aunque puede detectarse en muchas letras y en el modo en el que presenta algunas canciones en directo. Ha logrado evitar convertirse en lo que no es por medio del humor. Y yo nunca he visto a un personaje: creo firmemente que todo lo que canta es verdad, aunque no siempre sea autobiográfico. Pero sospecho que el 99% del tiempo lo es. Y en el 99 todavía no sabíamos si lo era o no. No sabíamos casi nada.

Ahora Nacho Vegas está maquetando y planificando, casi 14 años después de aquello, lo que será su sexto trabajo. No se puede decir que sea muy prolífico, aunque sí se prodiga con muchas colaboraciones. Entre las últimas una desasosegadora canción con PLV Havoc titulada “Darwin”: PLV Havoc – Darwin. "Conocí a Pedro una noche en Donostia, cuando había ido a hacer algo allí con Fundación Robo. En aquel momento cantaba solo en inglés, y creo que cuando hablamos le recomendé que usara el castellano o el euskara. Nunca le encontré el sentido a cantar en inglés si tu lengua materna es otra, ni siquiera cuando toqué la guitarra con grupos que lo hacían. Después PLV Havoc hizo este EP y me pidió colaborar en Darwin. Pedro es un diamante en bruto, tiene mucha energía y espero que le vaya estupendamente”.


Hablando de grupos que cantaban en inglés y en las que él tocaba la guitarra, le pregunto si participará en una hipotética reunión de Migala (con Manta Ray ya lo ha hecho, aunque se trataba más de un homenaje que otra cosa): “Detesto las nostalgias, y no se me ocurre otra razón para que vuelvan, así que mejor ni lo pensamos...”. Nacho, con su actividad constante, sus posicionamientos, sus colaboraciones con prensa, sus textos... no se limita a componer, ir al local de ensayo, grabar, tocar en directo, conceder entrevistas. En fin, es una mente (y un cuerpo, parece) en constante ebullición, y que ha estado en peligro permanente. Vegas aportó desde el primer momento de exposición pública un perfil más cercano a Dennis Cooper, Jim Carroll, Jamie Stewart, alguien con inquietudes en muchos campos. Si pensamos que los grandes “autores” del indie –y el haber tenido un largo recorrido en sus carreras me lleva a citar a estos tres- han sido Jota, Luque y Alfaro (al menos yo lo veo así) Nacho es el que mejor ha fusionado la tradición, el terruño, y el ser más cosmopolita que ningún otro.

Pero sigamos. He dicho que Nacho Vegas está con el borrador, el boceto de muchas nuevas canciones. Las canciones de un disco que no puede ser la continuación de “La Zona Sucia” (2011), que no lo será. En realidad ningún disco suyo está realmente conectado -por lo menos yo lo siento así- con el anterior. Por poner un ejemplo, “Cajas de Música difíciles de parar” fue a “Actos Inexplicables” lo que el ajedrez al dominó. En “Actos” cada canción impulsa a la siguiente, hay un camino fijado, tiene sentido en una dirección. “Cajas…” es quizás un elepé para ser visto desde arriba, con otra perspectiva, más de personajes (y no de un solo personaje), estratégico. Juegos de guerra, más que juegos de mesa. Más caballo y menos dama blanca, por decirlo de alguna manera.

Todavía no tiene ningún título en mente, y solo es seguro que lo grabará con Paco Loco, su productor habitual, y en los estudios Reno de Madrid. No quiere, no puede, dar más detalles del mismo: “No puedo decir nada aún. Solo que lo haré”. Y quiero hacer aquí un inciso. A pesar del mucho tiempo que ha pasado desde que nos conocimos, de lo mucho que hemos reído y de lo que hemos compartido, Nacho nunca me ha mandando maquetas de sus canciones o me ha tocado tema alguno en un camerino, o en la oficina, o en una reunión de gente cuyo juicio más o menos respeta. Él compone, graba, y luego publica. Y tú, amigo o conocido, amante o saludado, recibes las composiciones la mismo tiempo que los demás. Lo menciono porque no es lo más común del mundo. Es este un mundo lleno de estrellas inseguras y compositores que muchas veces esperan la aprobación de sus iguales, hasta de sus inferiores a lo Dylan con Donovan en “Don´t Look Back”.

Solo dos preguntas más, Nacho. Bueno, o muchas preguntas pero en dos bloques:

En qué momento sabes que ya ha llegado el momento de pensar en un disco nuevo? ¿Cuantas canciones necesitas tener? ¿O se trata de encontrar un nexo de unión entre ellas, un concepto? Siempre hay canciones revoloteando, algunas más acabadas que otras y todas desordenadas. Decides que vas a hacer un disco cuando sientes que llegó la hora de ponerlas en orden. Y cuando lo haces es cuando te das cuenta de aquello que las une; antes todo es demasiado confuso.

Y cuándo notas que un disco ha muerto ya? ¿Por qué el anterior ya no puede exprimirse más, repleto de letras que significan menos para ti, o porque tocarlas en directo se ha convertido en rutina? Tampoco tiene por qué suceder nada de eso. La canciones se reinventan en directo, y por eso puedes tocar temas antiguos casi como si fuera la primera vez. Y los discos, con la perspectiva del tiempo adquieren un carácter del que no eras consciente justo de después de hacerlos. Pero sí, hay veces que sientes que ya no quieres cantar aquello que escribiste en otro momento y lo dejas de lado, y en otros momentos te encuentras interpretando de forma demasiado mecánica una canción. Eso significa que es hora de ir cambiando el repertorio.

Y de ello seguiremos hablando en próximas entregas. De momento, esto es lo que hay.

Fuente: http://numerocero.es/musica/articulo/conversaciones-con-nacho-vegas-1/1887

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

domingo, 6 de octubre de 2013

Lucas 15 en concierto en Oviedo (Teatro Filarmónica, 05-10-2013): un privilegio

Lucas 15 - Oviedo

Asistir a un concierto de Lucas 15 es todo un lujo, que éste sea gratuito es una casualidad y que sea en Asturias un privilegio. En la madrugada del sábado, en realidad ya era domingo, todo esto se pudo conjugar gracias a la Noche Blanca de Oviedo, una programación cultural que sacó diferentes manifestaciones artísticas a la calle de la capital del Principado de Asturias.

Lucas 15, el hijo pródigo ha vuelto con nuevos temas tradicionales asturianos

Sí, Lucas 15 vuelven con un disco este año, al menos eso es lo que ha prometido Xel Pereda con esta nueva aventura del hijo pródigo, un proyecto que el guitarrista y mandolinista de la banda de Nacho Vegas sacó a la luz a principios de 2008 con un primer álbum de título homónimo.

Porque Lucas 15 es un proyecto de Xel Pereda y no de Nacho Vegas, aunque como pude escuchar en la cola del concierto de la banda en Oviedo algunos no lo tenían muy claro. Pero sí, el songwriter gijonés también estuvo en la alineación de esta banda que ha sufrido algunos cambios en su versión 2013, continuando en sus puestos Manu Molina (batería) y Luis Rodríguez (bajo).

El teclista Chus Naves (ex Salón Dadá, Koniec) se ha caído del grupo en beneficio de Abraham Boba, compañero de correrías en la banda de Nacho Vegas. Lucas 15 han reclutado a Ángel Ruiz (lap steel) y esta noche pudieron cortar como coristas al grupo de pandereteras Herbamora y a una sección de cuerda.


Lucas 15 - Oviedo

No empezó sonando bien Lucas 15, al menos en la primera fila en la que me encontraba la mezcla era tan confusa que hasta escuchamos con nitidez el sonido de las cuerdas de la guitarra eléctrica de Nacho Vegas en la truculenta historia de ‘Teresina’, y quedó ausente el lap steel de Ángel Ruiz en ‘Soledá’, una de los estrenos de la noche.
Unas ‘Vaqueiraes’, cuya demo pudimos ver en primicia en julio, dio el pistoletazo al concierto que comenzó pasadas las 00:30 AM. Para quienes no conocieran a Lucas 15 la explicación del porqué del grupo es simple: pasar al lenguaje del rock temas tradicionales del folclore asturiano.
Resulta complicado entender las razones para que Lucas 15 no estén enrolados en un sello discográfico importante, máxime teniendo en cuenta que fue en muy diversos medios de comunicación on y off line disco del año 2008. Pues no, el grupo ha tenido que recurrir a una plataforma de crowfunding para conseguir los 4.500 euros que costaría la grabación y edición del álbum.
Fueron ‘Los fayeos de mayo’, con letra del recordado Igor Mayo (Felpeyu), el momento en que la banda comenzó a sonar. Brillantísimo Xel Pereda a la voz y guitarra y excelente Ángel Ruiz a la lap steel.
Luego llegaría otra nueva, bueno, no tan nueva, la tradicional ‘Onde vas por agua’, cuya mejor versión grabada hasta ahora es la que hizo en 1983 Trasgu en su disco La isla de Hélice. Con cuerdas y pedal steel la de Lucas 15 parece que va ser muy buena.
Nacho Vegas volvió del backstage para cantar ‘No hay tal andar’, del debut de Lucas 15 con los coros de Herbamora, cuarteto vocal y de percusión que dio un respiro al grupo con material propio.
El retorno llegó con ‘Moces a bailar’, con la banda al completo más los invitados. Pero la sorpresa llegó con ‘Dime xilguerín parleru’/‘Si la nieve resbala’, dos cantares tradicionales que irán en el nuevo álbum de Lucas 15. Xel Pereda comenzó con una larga intro a la guitarra que nos dejó embobados y la sección de cuerda marcó la diferencia.
Recuperaron Fuiste al Carmín de la Pola’‘, muy eléctrica para lo que estamos acostumbrados los asturianos, y sin Nacho Vegas pero con cuerdas y coros Lucas 15 atacaron ‘Agora non’, otro corte nuevo en el que la sombra de Ry Cooder planeó por momentos.



‘La raitana’, recuperada en su día por Pepín de Pría, la escuchamos en versión con guitarra, bajo, batería y teclados. Absolutamente arrebatadora. ‘Nel pozu María Luisa’, que ya se la habíamos escuchado a Nacho Vegas, marcó el final del recital. Pero todavía tuvimos la suerte de escuchar un bis. Xel Pereda salió con la acústica y nos regaló una preciosísima adaptación de la añada ‘Con tomillo y romero’. Gracias, Noche Blanca, gracias Lucas 15 por este regalo.
Fotografías| Víctor R. Villar en Pinterest

Fuente para El Manifiesto de NV: http://www.hipersonica.com/conciertos/lucas-15-en-concierto-en-oviedo-teatro-filarmonica-05-10-2013-un-privilegio?utm_source=Feedburner&utm_medium=rss&utm_campaign=footer


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sábado, 5 de octubre de 2013

Lucas 15 actuará en el teatro Filarmónica para la Noche Blanca

Lucas 15 actuará en el teatro Filarmónica y un festival de electrónica llenará Trascorrales hasta la madrugada


El Ayuntamiento ha recuperado la Noche Blanca promoviendo actividades culturales en el Museo de Bellas Artes, el Arqueológico, el Edificio Histórico de la Universidad, la plaza de Trascorrales y la fábrica de gas. Música, teatro, danza, exposiciones, charlas, distintas intervenciones y la suelta de 4.000 globos blancos de helio con un led en su interior servirán para la celebración el 5 de octubre. Actos que se prolongarán entre las ocho de la tarde y las cinco de la mañana. Lucas 15 (Xel Pereda sin Nacho Vegas) presentará en el teatro Filarmónica su segundo disco; el estanque de los patos del parque San Francisco se convertirá en escenario para la alemana que canta en español Fee Reega y el asturiano Pablo Und Destruktion; Las Casi Casiotone (el proyecto musical de las artistas asturianas Ana Quiroga y Eugenia Pañeda) actuarán en el Edificio Histórico de la Universidad; el pianista Jacobo de Miguel ofrecerá un concierto en solitario en el Museo de Bellas Artes; y el dj José Padilla de Café del Mar pinchará música electrónica en la plaza de Trascorrales en un minifestival que se prolongará desde las tres hasta las cinco de la mañana.
También habrá espacio para el teatro de sombras que proyectará el colectivo Luz, micro y punto en el huerto del Conservatorio; y el de Rabos de Lagartija que presentará la obra 'Salvia Mater' en el Campo de San Francisco que en la Noche Blanca adquiere protagonismo.
En el Paseo de los Álamos, los asturianos Children of Darklight utilizarán la técnica del 'light painting' para reproducir en una fotografía las líneas del mosaico del suelo, obra de Antonio Suárez. Será una de las intervenciones artísticas que se realizarán en varios puntos y edificios de la ciudad. Otra será ls que lleven Fuimfoto a la calle Uría con Gil de Jaz, donde colgarán su pieza luminosa titulada 'La fiesta terminó'.
La luz toma relevancia en este 5 de octubre, fecha elegida no solo porque el Ayuntamiento enmarca su Noche Blanca dentro del proyecto europeo con el mismo nombre y la hace coincidir con la de París sino porque es luna nueva y hará las intervenciones lumínicas más visibles. Una de las que más llamará la atención y que requerirá la participación de los ciudadanos será la que realizará el Studio Banana fundado por el ovetense Key Portilla-Kawamura y Ali Ganjavian. Repartirán 4.000 globos con un led y unas instrucciones con la hora de la suelta colectiva.
Algunos saldrán desde la fábrica de gas que esa noche, por primera vez, abre desde que cerrara en 1985. El privilegio lo tendrá el equipo de arquitectura de Sergio Baragaño que instalará contenedores industriales para proyectar 'Soñando el mar': vídeos sin sonido que evocarán la ausencia de mar en una urbe de interior. Todo, con el hilo conductor de la memoria de la ciudad.

Fuente: http://www.elcomercio.es/v/20130918/oviedo/musica-teatro-proyecciones-globos-20130918.html


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Oviedo se suma a la Noche Blanca

Oviedo se incorporará este año al elenco de ciudades en las que se celebra la Noche Blanca, una propuesta artística con diversas actividades culturales como teatro, proyecciones, y sobre todo música, que es lo nuestro. Oviedo se une así al calendario de París, en una fiesta del arte y la cultura que se viene desarrollando desde 2002 en todo el mundo, con especial incidencia en el ámbito europeo.


Lucas 15La propuesta ovetense se desarrollará el 5 de octubre y contará con la actuación de Fee Reega y Pablo Undestruktion, cantautores de folk-alternativo, que actuarán en el estanque de los patos del Parque San Francisco; el dúo Las Casi Casiotone, que ofrecerán un bolo en el Paraninfo de la Universidad de Oviedo; Lucas XV, la banda de folk-rock de Nacho Vegas y Xel Pereda, presentará en el Teatro Filarmónica su 2º disco; el pianista Jacobo de Miguel estrenará por primera vez en el Museo de Bellas Artes un repertorio de piano solo; y en la plaza de Trascorrales se realizará un pequeño festival de música electrónica con el Dj José Padilla.

Estamos encantados con estas iniciativas. Algo está cambiando en Oviedo y aquí os lo vamos contando poco a poco.

Fuente: http://www.deboloasturias.com/2013/09/24/oviedo-se-suma-a-la-noche-blanca/

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lunes, 23 de septiembre de 2013

Nacho Vegas colaborara en el segundo disco de Luchas 15.



Bonita fotografía nos muestra la pagina oficial en FaceBook de Lucas 15... Xel Pereda, nos anuncia que quedan pocos días para mostrar el álbum completo, por mientras se estan cerrando arreglos y grabando demos con los primeros colaboradores.

Os recordamos que apenas quedan 5 días para conseguir el nuevo disco a través de http://www.mymajorcompany.es/projects/lucas15


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domingo, 22 de septiembre de 2013

Nacho Vegas en Concierto de Lucas 15 el 5 de Octbre en Oviedo.


El próximo 5 de Octubre en el Teatro Filarmónica concierto de Lucas 15 dentro de las actividades programadas para la Noche Blanca de Oviedo.
Para esta ocasión estaremos Luis Rodríguez (bajo), Abraham Boba (teclados), Manu Molina (batería), Ángel Ruiz (Lap steel), Nacho Vegas (guitarra y voz), Xel Pereda (guitarra y voz), acompañados de coro y sección de cuerda.
Será un concierto muy especial....



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miércoles, 28 de agosto de 2013

Nacho Vegas en "Los 10 mejores cantautores españoles" según GQ

Nacho Vegas

5. Nacho Vegas, la tormenta

En el mundo de Nacho Vegas no existe la Navidad, ni las tartas de frambuesa, ni las baticaos, ni los gintonics con cardamomo. Ni puta falta que hace, vaya. Hay quien vive atormentado, hay quien tiene un infierno personal y hay nachosvegas. El asturiano es 'Espronceda meets Lou Reed'. Pero como él bien dice: “Fracasé una vez, fracasé diez mil, y aún así alzo mi copa hacia el cielo, en un brindis por el hombre de hoy y por lo bien que habita el mundo”. A ver si aprendéis a sufrir, aburguesados...


Fuente y conteo de cantantes: http://www.revistagq.com/articulos/los-10-mejores-cantautores-espanoles/18605


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lunes, 12 de agosto de 2013

Nacho Vegas y el realismo mágico de Magritte.

Nacho Vegas y el realismo mágico de Magritte

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El cantautor Nacho Vegas. Foto: Lafox


Nacho Vegas. El cantautor español que nos enseñó que para hablar de la vida no es necesario ni gritar ni hacer ruido. A él le basta con una guitarra acústica y un puñado de versos de esos que te dejan congelado. Perdón por la gran decadencia de una vida pidiendo perdón, nos dijo en 2007 con su tema En la sed mortal.

Bucea en sus recuerdos y casi siempre pesca lo más trágico; allí nos cuenta sus historias más íntimas y es donde precisamente nos sentimos más identificados. Este tema, En la sed mortal, apareció en un EP titulado Miedo al zumbido de los mosquitos. Esta fue la portada. ¿A qué recuerda?

miedo


Sí, a Magritte. Aquel pintor surrealista belga que en la primera mitad del siglo XX decidió jugar tanto con la realidad que acabó por cuestionarla. La reproducción prohibida es exactamente la obra que aparece en la portada del álbum del asturiano:

reproduccion prohibida


Ceci n’est pas une pipe. Esto no es una pipa, nos avisaba en una obra donde se representaba, precisamente, una pipa. ¡Cuidado (advertía), una cosa es la realidad, otra, lo representado! En concreto, la idea del espejo profundiza en esto: el ojo, como un falso espejo, reflejando aquello que no es. El espacio real frente a la ilusión.

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Esto no es una pipa: ¡Cuidado (advertía), una cosa es la realidad, otra, lo representado!


Magritte no es realista. No hay perspectiva, y se pintan los objetos de tal manera que, simplemente, podamos reconocerlos. El ambiente donde se mueven: inadecuado e incómodo. No hay movimiento, todo es quietud. ¿Qué consigue? Precisamente lo contrario: inquietar. Un espectador que vive dos momentos distintos frente a la obra (una obra, por cierto, en la que podemos hasta decir que hace frío). Uno primero, en el que se encuentra frente a una escena sencilla, parecida a la realidad. Pero después, uno segundo, donde se da cuenta de que es mucho más compleja de lo que parece, lejos (muy lejos) de la realidad.

El resultado: una obra inquietante, en la que vemos algo que aparentemente es real, pero que enseguida nos damos cuenta de que algo no funciona como sabemos que funcionan las cosas. Y cuando las cosas no funcionan, cuando no las controlamos, sentimos miedo. La obra de Magritte: La reproducción prohibida, o cómo hablar de las pasiones humanas en un lienzo.

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O en una canción:

De pequeño frente a un calendario pregunté:
“En diciembre, el 31, ¿se acabará el mundo?”
Todos se rieron, yo no sabía por qué.
“Algo más”, oí, “nos queda un poco más”.

No me convenció y fui hasta el reloj de la pared.
Si no le doy cuerda, entiendo, lograré parar el tiempo.
Se lo comenté a mi hermano y, él mirándome,
“¿para qué?” me dijo, “¿para qué?“.

Por primera vez sentía el miedo de verdad
y aún entonces ya sabía que no me abandonaría.
Y soñé con una multitud siguiéndome
que me gritaba “El tiempo no se puede detener”.

Nacho Vegas, Detener el tiempo, (El manifiesto desastre, 2008)



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miércoles, 24 de julio de 2013

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” – Carlos Prieto


Ignacio González Vegas mejor conocido como Nacho Vegas realmente salta a la fama internacional y a ser un personaje mediático cuando comparte su nombre junto a Enrique Bunbury en aquel trabajo de nombre “El tiempo de las cerezas” en el año 2006, pero antes de esa grabación ya muchos buscábamos desesperadamente su trabajo como solista luego de su época con Eliminator Jr. y uno de los grupos underground mas importantes de España, los Manta Ray.

Nacho Vegas es un hombre que ha vivido todos los infiernos que siempre suelen ir de la mano de aquellos que tienen talento de sobra, infiernos que se componen de pánico, amor, soledad, miedo, dolor y por supuesto una gran cantidad de drogas junto a todo tipo de excesos y abusos; la música y las letras de Nacho Vegas son alimentadas con cada uno de estos sentimientos y llevadas al súmmum con un mundo rodeado de esas drogas y experiencias duras, esto muy bien enmarcado dentro de un género que se pasea entre el folk y el rock, altamente influenciado por genios de la talla de Leonard Cohen, Bod Dylan, Nick Cave, Tom Waits, Nick Drake y Will Oldham entre otros, todos estos nombres han influenciado el talento musical de Nacho Vegas creando canciones llenas de malditismo del más duro que se pueda escuchar, donde su música y prosas son una manera de exorcizar lo que vive a diario.

Este trabajo no solo es esencial para los fanáticos de Nacho Vegas también puede serlo para los que quieren conocer un poco mas de uno de los artistas que cambia con su presencia y su historia personal la música indie española, un artista que logra renovarse desde sus comienzos o mejor dicho madurar como músico y ser humano casi que con cada trabajo que logra editar. Un personaje que es una trinidad en sí mismo: Nacho el real, el maldito y el personaje de las canciones, a estos tres Nachos vamos a conocer profundamente gracias a este trabajo editado por Lengua de Trapo y escrito por Carlos Prieto.

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” es un resumen histórico de su vida, centrado esencialmente en su peor momento, en esa etapa de su vida que lo moldea y que básicamente lo lleva a ser el Nacho Vegas que conocemos hoy; el libro es un análisis profundo tomando varias entrevistas que ha dado a lo largo de su carrera y también extractos de conversaciones con sus amigos fieles y otros ya no tan amigos, el eje de este libro se centra en lo que sería su segundo disco “Cajas de música difíciles de parar” editado en el año 2003 donde Nacho decide ser casi que punta de lanza dentro de la música indie española y se abre totalmente a contar de manera desencarnada su vida sin cuidado alguno  de el que dirán, esto obviamente sacude a la critica que se dividió en dos partes, los que lo aplaudieron y los moralistas que siempre creen que el arte debe tener un límite y que un artista tiene siempre una raya que no debe atreverse a pasar. Nacho Vegas es fácilmente uno de los primeros artistas españoles que habla abiertamente de su enganche con la heroína y otras drogas en gran parte de sus canciones y esto lo marca como un músico maldito dentro del genero indie español.

Carlos Prieto sabe muy bien hilar la historia de la vida de Nacho Vegas junto con todo el contexto político, histórico, poético y musical que vivía España en cada uno de los momentos en que el cantautor claramente se dedica a sobrevivir emocional, social  y musicalmente. Aquí vamos a explorar detalles íntimos que algunos no conocen como la historia de “El Ángel Simón” que solo los mas fanáticos de Vegas sabemos gracias a el libro autobiográfico ficcionado de nombre “Política de hechos consumados” que Nacho publica por aquel año 2004 pero ahora gracias a Prieto se abre esa herida profunda que deja su padre y la marca que lleva Vegas a su espalda con la muerte de su progenitor, el sufrimiento de la situación familiar y de esa España tan turbulenta políticamente hablando con la crisis de la izquierda que termina en el suicidio de su padre abusando de su cuerpo al no parar de beber, fumar y comer indeteniblemente buscando fallecer de esa manera lográndolo estoicamente, Nacho acepta que su padre es su sombra y que no lo podrá dejar nunca en paz. Otros temas que resaltan son su bisexualidad y experimentación en busca de amor o la relación con su primera novia Beatriz Concepción pero sin duda el tema más importante es su matrimonio de amor y odio con la heroína, las drogas en general y los abusos.

El capítulo dedicado a su relación y fuerte enganche con la heroína, es la parte de el libro más dura y complicada de digerir, Vegas no se justifica pero tampoco busca dar vueltas mas profundas al asunto, Nacho cuenta sin remordimiento alguno “Yo no quería quitarme el aburrimiento, yo rara vez me aburro; quería quitarme la tristeza y el caballo era la droga indicada…”; el problema con su adicción es que al intentar dejarla fue cambiando de drogas y su hundimiento era cada vez mas profundo en cada una de ellas, de la heroína a la coca inyectada, luego metadona y finalmente el alcohol, afortunadamente su desenganche se logra al ver que la droga afectaba su trabajo y sus composiciones, solo de esta manera logra curarse y comenzar nuevamente.

Finalmente el libro cierra con un capítulo dedicado a las influencias literarias que lo marcan desde adolescente donde cuenta el gran impacto que causaron en sus canciones autores como Salinger, el realismo sucio y la poesía de Raymond Carver, Fernando Pessoa, Leopoldo María Panero,  las historias extremas de Dennis Cooper, Bret Easton Ellis y Michel Houellebecq entre otros.

En resumen, he disfrutado mucho la lectura de esta caja de música con hojas porque soy un acérrimo fan de todo lo que ha hecho Nacho Vegas y que hasta la fecha aun no me ha decepcionado. Como dije anteriormente es un trabajo para los más fieles seguidores de Vegas y para los que quieren conocer a este ser humano que ha conseguido gracias a su música sobrevivir a la soledad, el miedo, el amor y las drogas.    

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas”
Carlos Prieto
Editado por Lengua de Trapo (2012)
192 páginas

Fuente: http://bitacoradelscriptorium.blogspot.mx/2013/06/cajas-de-musica-dificiles-de-parar-o-el.html

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

jueves, 11 de julio de 2013

Entrevista y especial de Nacho Vegas por "La Hora del Dr Osmond"


En el programa numero 14 de "La Hora del Dr Osmond" se pudo escuchar en vivo el domingo pasado un especial dedicado totalmente a la carrera musical de Nacho Vegas, desde su paso con Diariu hasta su música como solista y proyectos alternos. Ademas vía telefónica entrevistaron a Nacho Vegas, ¿quieres escuchar la entrevista y el especial?  puedes oírlo entrando en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/hora-del-dr-osmond-14-programa-audios-mp3_rf_2193651_1.html

Ademas puedes descargarlo para oírlo las veces que quieras! Felicidades a "La Hora del Dr Osmond" por el programa! Esta Excelente!




Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho vegas interpretando "Perplejidad" para Menú Stéreo.

Como parte de Meú Stéreo Nacho Vegas interpreto una serie de canciones en compañía de Lorena Álvarez, El setlist que interpretaron en el programa está formado por las siguientes canciones: ‘Cuando haces crack’ (Nacho Vegas), ‘Perplejidad’ (Nacho Vegas), ‘Alba’ (Lorena Álvarez), ‘Sin Título’ (Lorena Álvarez), ‘Cuesta abajo’ (Lorena Álvarez), ‘Si no fuera porque…’ (Nacho Vegas) y ‘Déjame vivir con alegría’, una versión de Vainica Doble interpretada Nacho Vegas y Lorena Álvarez con la que os dejamos. Un documento histórico que además complementamos con una versión conjunta de la impagable ‘Sin título’ incluida en el excelente ‘Anónimo’.

Les dejamos con la segunda canción que hay en la red de tal programa: Perplejidad... Quedo Chula!




Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

viernes, 5 de julio de 2013

Lorena Álvarez y Nacho Vegas cantan juntos

Menú Stereo, el programa de música y cocina de Canal + Xtra que presentábamos hace unas semanas, producido por WAAAU.TV y emitido también por YOMVI, sigue adelante. El próximo episodio estará protagonizado por los asturianos Nacho Vegas y Lorena Álvarez. Cuenta el programa que se conocieron hace tiempo y que Lorena le cambió la codiciada cinta de su maqueta por una biografía de Bambino, por lo que la química queda patente.
El setlist que interpretaron en el programa está formado por las siguientes canciones: ‘Cuando haces crack’ (Nacho Vegas), ‘Perplejidad’ (Nacho Vegas), ‘Alba’ (Lorena Álvarez), ‘Sin Título’ (Lorena Álvarez), ‘Cuesta abajo’ (Lorena Álvarez), ‘Si no fuera porque…’ (Nacho Vegas) y ‘Déjame vivir con alegría’, una versión de Vainica Doble interpretada Nacho Vegas y Lorena Álvarez con la que os dejamos. Un documento histórico que además complementamos con una versión conjunta de la impagable ‘Sin título’ incluida en el excelente ‘Anónimo’. El programa se emite este 5 de julio a las 22.30. El resto de pases los podéis ver aqui.






El programa Menú Stereo está compuesto por 2 temporadas de 6 episodios cada una. En la primera pasarán por el estudio La Habitación Roja + Sr Chinarro, Nacho Vegas + Lorena Álvarez, Delafe y las Flores Azules + Prats, Joan Colomo + Eric Fuentes y Tokyo Sex Destruction + Biscuit.

Fuente: http://jenesaispop.com/2013/07/04/lorena-alvarez-y-nacho-vegas-cantan-juntos/


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

jueves, 4 de julio de 2013

Entrevista a Manu molina por Hora Dr Osmond

Fotografía de Alejo Sivori

El domingo pasado el programa de radio por internet  "Hora Dr Osmond" entrevisto vía telefónica a Manu Molina (Baterista de Nacho Vegas, Willy Naves, Luggoni, Etc..) en el cual habla un poco de sus inicios en la música, entre otras cosas, también el programa se encarga de poner canciones de los grupos a los que Manu pertenece y a pertenecido, claro! no podía faltar poner música de Nacho Vegas en el programa.

El siguiente Domingo el programa entrevistara a Nacho Vegas en punto de las 22:00 (Hora de España) también vía telefónica, puedes escuchar la entrevista y después descargarla, No dejes de estar al pendiente de la programación de Hora Dr Osmond.

Escucha la entrevista a Manu molina en el siguiente enlace: http://podcasts.ivoox.com/2184365.m4a?Expires=1372917447&Signature=bT7bb1YJNGo~f6AZYlCDn7unzbsJkWpPHZACUaLoUKPLG19~4se5DQXG6Vybdug7FZbbXba~jzr1LtTtjXSQqbx544p5T9G1~6VowZQD8hj-Q0A9Xn3~5pKRbeMPYDZDOcoQ3MK6nwWkqrL~sJzb~p6UPAvU1FNXEv70izjwloI_&Key-Pair-Id=APKAJE4MXT5SH6SQ5UGA

El programa se puede oír y descargar en http://www.ayto-siero.es/index.asp?MP=2&MS=242&MN=3


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

miércoles, 3 de julio de 2013

Entrevista a Nacho Vegas por Adrián Fernández.




Un joven Asturiano vive en Buenos Aires desde siempre, se entera que Nacho Vegas brindará dos conciertos en el país y decide entrevistarlo. Para sorpresa recibe una rápida respuesta afirmativa.
Bien, ya tiene al entrevistado sentado enfrente, están en el lobby del hotel donde se aloja. Piensa cómo encarar la nota, qué preguntar; su último disco, los conciertos que brindará, qué tipo de show piensan hacer, cómo compone las canciones. Se sucede un torbellino de preguntas que se formula en su mente y enciende la grabadora.
Finalmente todo se nubla, un manto de borrina como en Asturias llamamos a la niebla cubre la mente del entrevistador; a pesar de ello y sin darse cuenta el cómo ni el por qué la charla se sucede con normalidad, con una fluidez lógica de vecinos.
El trabajo de la creación habla de la realidad que a uno le tocó vivir, de los problemas de su tierra, del entorno más próximo, de las personas, de política, en fin, de la vida.
Es por ello que la oportunidad de entrevistar a Nacho Vegas trascendió lo musical y su oficio de hacer canciones.
Tiempo atrás, en una entrevista cualquiera ante una pregunta cualquiera Nacho Vegas respondió: “Ser sincero no es que sea importante, es que es una obligación, la primera obligación de cualquiera que se enfrente a la creación"
La sinceridad fue la primera obligación que tuvimos aquél día.
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Recuerdo en tu primera visita se anunciaba que un músico Español tocaría en el país. Han pasado ya seis años y hoy se anuncia que “el Asturiano Nacho Vegas” se presenta en Buenos Aires. ¿Qué supone para ti que se identifique con el sitio donde naciste incluso por delante de tu nombre?
La verdad es que no tenía esa sensación que dices. Recuerdo que cuando nos presentamos con Xel Pereda en el BAFICI en todos lados salía publicado al anunciarnos “el músico Español”, entonces para el concierto que luego dimos en el Centro Asturiano de Buenos Aires dije al presentarnos que no éramos Españoles, que éramos Asturianos.
Es verdad que por una cuestión educacional nos cuesta decir “España” porque esta muy viciado todo ese concepto y la verdad que hoy en día todo lo que se relaciona con España tiene que ver con una especie de discurso hegemónico, una unidad ficticia que se basa únicamente en el éxito de los deportistas y poco más.
Sales de España y ves que todo lo referido a Asturias en parte te “forma”; la crianza, los sitios donde uno se movió y sobre todo lo que uno podía ver y escuchar en su entorno.
Claro, todo eso es algo que tienes ahí cerca de pequeño, en parte es una cuestión cultural y a riesgo de caer en un discurso excesivamente identitario, cosa que a veces ocurre mucho, es algo que sucede y que uno lleva ahí, muy dentro de uno mismo.
En el caso de Asturias hemos conseguido que se identifique y que se hable que somos asturianos y eso es una gran seña. Un sitio muy al norte que siempre estuvo un poco deprimido y dejado “a la buena de Dios”. Al fin y al cabo esa sensación te vincula bastante en la forma en que creces y ves el mundo que te rodea.
Empieza finalmente a haber propuestas que salen de casa, miramos cerca y vemos que desde allí hay mucho por hacer.
Es verdad, ahora los diferentes focos creativos y de lucha están volviendo a las comunidades, a los barrios y a pequeños grupos que se forman para lograr organizarse de manera colectiva, con lo cual tiene mucho menos sentido este Españolismo tan rancio que sigue estando muy presente sobre todo en los medios de comunicación y en los discursos de los Gobiernos. La verdad que es un poco estúpido caer en la corrección política de decir todo el tiempo “Estado Español”.
Hace unos días se presentó aquí Lorena Álvarez, tocó en el bar del Centro Asturiano y para ser sinceros la gente mayor que allí estaba pasó un poco de ella pero creo que tanto Lorena como los que pudimos verla notamos que esa imagen fue muy natural, como estar en casa tocando la guitarra mientras tus abuelos siguen cocinado o viendo la televisión.
Me enseñó las fotos del concierto, es curioso lo que dices de Lorena porque en algunos sitios de España donde toca es recibida con una especie de recelo, como si no fuera lo suficientemente moderna cuando ella en realidad le da vuelta a la modernidad totalmente y considero que es una de las mejores propuestas que hay en la escena musical, pero sí que hay sitios donde prima un poco este rollo de la post-modernidad indie. No sucede en toda la escena independiente, pero sí que existe en muchos sitios un poco ese carácter de recelo al verla así vestida, con su guitarra y su Banda Municipal. En otros sitios como Asturias esto no ocurre y  en cambio se la recibe con entusiasmo y la gente queda flipada con su propuesta.
Me comentaba ella que la primera persona que encontró aquí fue una anciana que le pidió ayuda para cruzar la calle y resultó ser una niña de la guerra, exiliada desde Asturias a Buenos Aires en 1939. ¿Cuánto de esto se deja entrever en tu forma de encarar las canciones y proyectos como la Fundación Robo o tu último EP, Cómo hacer crack? Porque si de algo no podemos librarnos es de nuestra propia historia. Yo crecí con frases como “habrá que echarse al monte” que desde pequeño me hicieron mucho ruido.
Es algo que los Asturianos venimos trayendo desde lo de Octubre del 34 (1), es un pueblo muy luchador que tiene que resistir y aguantar con todo, entonces hay cosas que vas viendo de pequeño. Recuerdo que crecí con los conflictos más fuertes de la Minería y de los Astilleros a lado de casa. Fueron esos años conocidos como la Reestructuración y Reconversión Industrial que lo que hicieron fue -más que reconvertir- destruir completamente sectores estratégicos y malvenderlos consiguiendo que hubiera una gran brecha social y aumentaran las desigualdades.
Todo esto se absorbe y forma la manera que tienes de resistir a través de la música y la literatura, no solo un perfil sino una identidad marcada en lo que haces.  Nuestra generación creció en un panorama muy desolador.
Es la realidad de lo que pasó entonces y pudimos darnos cuenta a pesar de que hubo unos años en los que quisieron que creyéramos que eso era “algo que ocurría de pequeño”. Yo veía que estaban las barricadas ahí mismo, tenía muchos amigos que eran muy militantes, me pillaba muy de cerca, lo tenía ahí mismo y podía ver a corta distancia; vamos, lo tenía a lado de casa.
En nuestra juventud todavía estaba la lucha de los Astilleros, que fue algo muy duro, la de otros sectores como la Metalurgia que eran más organizados y la de los Mineros a lo largo de todas las Cuencas Mineras, tú sabes bien lo que había por allí. Entonces nosotros crecimos sabiendo un poco lo que era la lucha, “la lucha callejera”, la lucha desde abajo hacia arriba, pero también ocurrió que en los años 90 hubo una especie de bálsamo y coincidió con que empezábamos justo a hacer música. Entonces fuimos un poco victimas de un montón de políticas maquilladoras.
Parecía que eso era lo normal, si te quedabas sin trabajo no pasaba nada, vamos a hacer que todos se vayan un poco más para el extra-radio, que todos nos consideremos más clase media y que a todos nos parezca que esto no va con nosotros, que esto sucede con otros, que la clase trabajadora son los “otros” y nosotros pertenecemos a una clase distinta  y nos movemos por lo nuestro.
Fueron años muy convulsos donde sectores importantes para el desarrollo eran devastados y en simultáneo se nos quería convencer de que había que mirar en otra dirección, no detenernos a pensar en lo que estaba pasando allí cerca.
Todo esto fue un mensaje que caló hondo y se convirtió en uno de los peores defectos de nuestra generación: el mirar para otro lado. Todo lo que pasó estos últimos años sumado a la urgencia del momento finalmente nos llevó a despertar, tomar conciencia, mirar atrás y darte cuenta que todo lo que había pasado tenia una razón de ser, había una relación de fuerzas en las que unos realmente aplastaron a otros.
Hubo también un discurso no solo político y económico del neoliberalismo sino que sumado a un discurso social brutal dio lugar a un individualismo muy fuerte que influyó al arte en general y a la música en particular. En verdad a todo lo que implique una creación individual porque la creación individual es algo muy bonito pero llevarlo al individualismo es de una crueldad supina.
Se trata de conjugar lo personal con lo general y a la inversa. Hacer propio lo que vemos a nuestro alrededor porque finalmente todo estalló en nuestras narices. La música no puede ser ajena a ello.
Sí, la explosión fue general.
Yo considero que hay dos maneras muy definidas de ver las cosas: unos creemos que la condición sine qua non para que la libertad individual sea efectiva es la libertad colectiva; y el pensamiento más neoliberal cree que la libertad individual está por encina de la libertad colectiva. Todo esto aún nos sigue afectando porque en el mundo de la música parece que a esta “individualidad” se le ha rendido mucho culto y eso puede llevarte a un individualismo exagerado que al final suele hacer que la música deje de tener esa dimensión de hablar un poco del mundo que te rodea y que pierda entonces un poco el sentido.
A pesar de haber recibido hostias como panes se vivieron unos cuantos años con cierta complicidad, si la cosa en casa no estaba tan mal era mejor no protestar.
En España tanto en los años 80s, que veníamos de una generación que estaba muy contenta con el gobierno del Partido Socialista y que se cuidaba entonces de no tener un discurso demasiado crítico sobre lo que acontecía, y en los años 90 que definitivamente quiso no tener ningún tipo de discurso por lo menos durante los primeros años este individualismo fue algo muy profundo. Ahora creo que todo esto está cambiando, definitivamente tiene que empezar a pasar algo en la sociedad.
Hace unos cuantos años conocí parte de la obra del escritor asturiano Andrés Solar. Tiene cuentos muy bonitos donde los personajes de los niños representan la pureza en contraposición de los mayores que tienen una crueldad brutal.
Eran otros tiempos y lo que tú dices pasaba bastante en el mundo rural, la “corrección política” con los niños se ha modificado mucho, antes de verdad eran muy crueles las historias sobre niños, sobre todo los cuentos infantiles que eran muy duros, de meter miedo.
En uno de sus cuentos me llamó poderosamente la atención una frase muy simple pero a la que le encuentro mucha relación con la historia más reciente: “está todo dicho pero todo sin escuchar”. ¿Percibes algo de todo esto al hacer canciones populares?
Antes hablabas de lo de “echarse al monte”, tengo un amigo, Ramón Luís Blande (Escritor y Realizador asturiano) que se está dedicando estos últimos años a intentar rescatar historias de los últimos Maquis (2) que quedan todavía vivos y es verdaderamente un trabajo muy complejo porque me decía: “Este señor al que estoy grabando se puede morir mañana y deja cosas sin contar o que contó en otras épocas bajo un manto de temor, cosas de la historia reciente”. Entonces lleva haciendo una serie de documentales que se relacionan con esto que tú dices de aquél libro, de que está todo dicho pero todo sin escuchar.
El disco de Lucas 15 (proyecto en conjunto con Xel Pereda, el repertorio del disco es el cancionero tradicional asturiano) se encarga un poco de ello también.
Con la música también pasa esto; en Asturias tenemos el problema de que nunca llegó el oficialismo para nada: ni para la Lengua, ni la música popular recibió ningún tipo de trato especial que la cuide y preserve. Entonces hay mucho que se está perdiendo, que corremos el riesgo de que se haya contado pero que nadie lo haya escuchado.
Hay un programa en la TPA (Televisión del Principado de Asturias) que se llama “Camín de Cantares” y lo presenta Xosé Ambás, que es lo mejor que se está llevando adelante en Asturias porque está haciendo un trabajo brutal que aún no fue reconocido pero que consigue rescatar canciones que de otra manera se perderían. Logró que la gente cante en la tele canciones puras y únicas. Son personas que luego han muerto, gente muy mayor, y ahora es la única grabación probablemente que exista de esa canción. Y él convenció a ese señor o esa señora para que la cantara tal y como era.
Hacer trabajos de campo no es tan fácil, porque vamos tú y yo así como estamos ahora a un pueblo y pedimos que nos canten lo que sea y eso no funciona. Seguramente nos ven con aspecto de ciudad y nos lo cantan en castellano o con variaciones para que lo comprendas, y ahí se pierde la pureza y la esencia de esas canciones.
Algunas de las canciones de Lucas 15 las escuché desde pequeño. Todos esos romances, añadas (canciones de cuna) que me cantaba mi abuela al ir a dormir. Mi padre incluso conocía todo el repertorio pero de manera más oral, recitadas, como si fueran relatos de campo.
Muchas de las canciones que significaron el repertorio de Lucas 15 en realidad eran canciones tradicionales Asturianas puras y otras eran tradicionales que a lo mejor se conocen en castellano, pero nosotros lo que tomamos fue la versión en Asturiano porque a lo mejor por tradición oral se van moviendo de un sitio al otro y de esta manera modificando.
Nosotros nos encontramos con gente muy mayor que nos decían: “Esto no se canta así, guaje ¿Qué ye esto? Que no tienen ni puta idea de cómo es la canción, esto ye de tal manera”.  Es lo que tiene la tradición oral, son canciones que se van reconstruyendo, tomando variaciones en alguna estrofa, entonces nos encontramos con canciones que habían sido modificadas al ser transmitidas de un sitio a otro y de una persona a la otra.
Creo que con la llegada de las grabaciones, la industria musical, el derecho de autor y todas estas cosas se perdió gran parte de todo esto. Pero es muy bonito como la música se mantiene viva en la tradición oral de los pueblos.
Al no existir la imprenta era una buena manera de hacer conocidas todas esas historias.
Claro, era una manera de poder mantenerlas vivas y no tirarlas al olvido, de hacerlas populares. La música tiene algo físico o nemotécnico que simplemente cantándola, recordándola, escuchándola y pasándola un poco de boca a boca va generando algo que trasciende un poco de lo que se pueda escribir en un papel o en una partitura; de eso no tengo dudas.
Hay muchas canciones tradicionales que narran sucesos muy duros de la historia. Yo encontré más información y conocimiento en ellas de lo que se animó a contarme mucha gente sobre sucesos vividos durante la guerra.  ¿Te pasaba algo de esto a ti o al ser Gijón una ciudad había más medios de información y entonces esto solo sucedía en sitios más rurales donde nos costaba saber la verdad en mayúsculas?
No necesariamente, quizás no para los de nuestra generación. Hay que reconocer que es muy importante todo lo que se tiene que recuperar históricamente porque claro, durante cuarenta años Franco le habló todo lo que quiso a los vencedores y mientras tanto sigue gente en las cunetas, gente que ha sido perseguida y muy agraviada. Habría que hacer ese ejercicio de memoria histórica en la que a fin de cuentas sigue habiendo dos Españas, ese bipartidismo del PSOE – PP que se reparten dos maneras de hablar sobre el Franquismo a pesar que todos lo “rechazan” un poco.
Mira, creo que el problema, y es difícil hablar de esto, que yo no quiero hacerlo menor al problema del Franquismo porque seguimos arrastrándolo.
-se toma una pausa, se incorpora en el sillón, aclara la voz con firmeza y dice:-
El gran problema fue la transición, que nos la vendieron como modélica y en realidad fue un pacto entre una España asesina: entre la Iglesia, el Ejército y los poderes del Gobierno Fascista para que “más o menos” quedaran todos contentos en el reparto y no vinieran los Comunistas que eran los malos. Y en realidad eso lo arrastramos hasta el día de hoy porque se creo una especie de pacto-nación que nos llevó a tener esto que ahora llamamos “Cultura de la Transición”, esta especie de seudo estado del bienestar en el que había “algo” de lo que no nos podíamos quejar y era mejor no decir una palabra más alta que la otra, no ser demasiado crítico con lo que allí había.
Ahora sí que tenemos una sensación, y esto lo digo con todo respeto por la gente que murió y por los que siguen vivos y lucharon contra el Franquismo, ahora el enemigo no es más el Fascismo, es el Neoliberalismo que en realidad se sirvió de aquél para perpetuarse y al ser mejor visto que existiera en Democracia se llegó a la transición.
Son políticas que hasta el día de hoy han sido continuistas en el modelo económico europeo y que en España están condenando a la gente a la calle, provocando la violencia policial y la que hace suyos a los medios de comunicación.
Viéndolo con distancia en aquella época la lucha parecía mas romántica, actos de arrojo y valentía. Hoy el Neoliberalismo está abarcándolo todo. ¿Cómo encarar la lucha y la resistencia en este contexto histórico distinto a como lo era antes?
Cuando hablamos con algunos mayores que son comunistas de la vieja guardia y que lucharon, entendemos su discurso y está muy bien; lo que pasa es que ahora tenemos otro enemigo, y no quiero hablar en términos de guerra cuando digo esto, pero hubo y hay una agresión a los ciudadanos por una pequeña elite. Pero claro, como todo lo disfrazan con la “Democracia” es algo complejo. A pesar de ser una Democracia con muchos defectos y muy pocas virtudes, quizás no sea ni Democracia pero parece que todo ello está legitimizado desde los grandes medios de comunicación, tanto los discursos como así también las políticas de los Gobiernos.
Lo que en realidad hay que hacer es un ejercicio y una política institucional de revisión y recuperación de la memoria histórica bastante dura, cosa que no va a suceder estando el PP en el gobierno. Sin ir más lejos todavía hay muchas ciudades en España con estatuas de Franco o calles que llevan el nombre del Generalísimo, o del General Mola.
Con el PSOE se intentó revertir un poco todo esto al recuperar el nombre antiguo de las calles pero se debería hacer un ejercicio todavía más honesto con la historia, pero hay que decir que ahora mismo parece que es un tema que no se ve como algo prioritario.
Evidentemente los tiempos y el contexto son otros pero claro, de ser necesario nos deberíamos echar al monte como antes se hizo, otra opción no quedaría.
Parecería que todavía no podemos librarnos definitivamente de todas estas consignas, o al menos reconvertirlas para que sean acordes a los tiempos que nos toca vivir. Hay algo de toda aquella lucha que nos persigue o nos resulta innato.
Es que aún sigue habiendo mucho orgullo con toda esa generación y es algo que siguió un poco como sustento de Asturias y de los Asturianos. En los últimos cuatro años ha habido tres o cuatro huelgas generales, por lo general suele haber una huelga por Gobierno o Legislatura, ya sean cuatro u ocho años depende la misma, a este último le han tocado dos y a Zapatero otra más aparte de todas las movilizaciones brutales que hubo.
Hay un bombardeo mediático muy fuerte, casi toda la prensa generalista está muy esquinada a la derecha y los partidos en el poder están muy alineados con ese discurso e intentaron pues boicotear la huelga general como las manifestaciones que se vinieron desarrollando. Es verdad que en Madrid apenas se notaba la huelga, a las doce del mediodía los comercios en las calles estaban abiertos y tal pero en Asturias la huelga era total, todo estaba cerrado como si fuera cualquier día de domingo y la gente movilizada y manifestándose en las calles. Es un poco excepcional esto que sucede en Asturias, aún persiste cierto “obrerismo”. Es verdad que se corre el riesgo de exagerarlo demasiado y se abren muchos frentes de lucha, pero sigue existiendo esa conciencia de saberse un pueblo especialmente luchador y resistente. Y probablemente sea así. (Sonríe)
Vimos en el último conflicto minero cómo enfrentaban al Ejército con armas de fabricación casera, lo mismo las marchas de los trabajadores yendo hasta Madrid a pie y son imágenes que espero no tengamos como la última resistencia antes de morir, el rostro manchado de carbón, el tirarle voladores a los helicópteros.
Es verdad lo que dices, eso pasa y nos pesa pero cada vez está ocurriendo menos. Antes la izquierda estaba muy atomizada, tanto en los conflictos Mineros como en otras luchas obreras y sociales estaba todo muy dividido. Después de las movilizaciones del 15-M (3) hubo un poco de toma de conciencia a nivel general, se vivió un momento un poco transversal; sobre todo con la Plataforma de los Desahucios (4). Es el movimiento que de verdad ha hecho algo, que ha puesto un poco nervioso al Gobierno hasta el punto de que están intentando criminalizarlo. La gente, sea de izquierdas o de derechas, acude a ella porque se encuentran con el problema de que los echan de su casa y quedan en la calle. Pues la plataforma dice: “vuestro problema no es solamente individual, es un problema colectivo que tiene causas políticas y por ello la solución es política”. Consiguieron sobre todo que haya habido una toma de conciencia brutal y que se hayan unido diferentes sectores de la sociedad.
Desde los mismos medios de comunicación hubo un mensaje destinado a desacreditar todas estas formas de organizarse y resistir.
Lo mismo sucedió con los mineros, que se empeñaron en mostrarlos como unos hippies que iban liándola por ahí. Al final se dieron cuenta que si no se unían a ellos no creábamos una marea enorme, incluso los funcionarios, que son un sector tradicionalmente conservador se han dado cuenta de ello y se han unido a la lucha.
Entonces ahora se crean nuevos paradigmas de lucha colectiva en la que hay diferentes comunidades pero que todos sabemos que estamos luchando por lo mismo. Que no son justamente eso, “los cuatro que tiran voladores a un helicóptero”, que es lo que consiguieron en los años 90.
En aquella época todo valía para distraer la atención y que no se tuviera conciencia del vaciamiento que estaban haciendo en el sector industrial.
Sí claro, fue un vaciamiento total y el Gobierno de Asturias consiguió que la gente pensara que los que estaban quemando neumáticos y reclamando era cuatro gamberros, cuando en verdad eran gente de trabajo que estaban defendiendo sus puestos y evitando se destruyan los sectores estratégicos de Asturias porque sino se quedaban en la puta calle, cosa que finalmente sucedió.
Siempre pienso qué haría de haber nacido medio siglo atrás.
Hombre, creo que lo tenemos bien claro, nos deberíamos echar al monte como antes se hizo, otra opción no quedaría.
 
1- La Revolución Asturiana o Revolución de Octubre fue una insurrección obrera armada que aconteció en Octubre de 1934. La convocatoria estatal era de huelga pero en Asturias se convirtió en Revolución. Las fuerzas obreras tomaron el control político y la “Comuna Asturiana", como se la denominó, resistió el asedio desde la mañana del día 5 de Octubre, cuando fue organizada la Revolución, hasta el día 18 de Octubre. Este levantamiento obrero es el último que se da en Europa Occidental hasta el día de hoy.
2- Fue el conjunto de movimientos guerrilleros antifascistas de resistencia en España que comenzó durante la Guerra Civil. A los que iban echándose al monte se les conocía como “guerrilleros”, “los del monte” o “fugados”, posteriormente se difundió por toda la península el término Maquis para hablar de ellos.
3- Movimiento ciudadano formado a raíz de la manifestación del 15 de Mayo de 2011 donde se produjeron una serie de protestas pacíficas en España con la intención de promover una democracia más participativa alejada del bipartidismo PSOE-PP y del dominio de bancos y corporaciones, así como una “auténtica división de poderes" y otras medidas con la intención de mejorar el sistema democrático.
4- Asociación y movimiento social por el derecho a la vivienda digna y contra los desalojos hipotecarios, que surge en el marco de la crisis Española, se considera un movimiento horizontal, no violento, asambleario y apartidista.
La entrevista completa para leer y/o descargar en formato pdf está disponible ingresando aquí.
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Adrián Ferández
www.visiegu.tumblr.com

Fuente: http://visiegu.tumblr.com/post/54529168242/un-joven-asturiano-vive-en-buenos-aires-desde
Agradezco enormemente a Adrián Fernández por compartir con nosotros su nota!


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

martes, 2 de julio de 2013

Crowdfunding para Lucas 15

lucas15

Tras la estupenda experiencia de su debut, que recuperaba la canción tradicional de Asturias, habrá nuevo álbum de Lucas 15, aunque sin Nacho Vegas. El proyecto de Xel Pereda ha organizado un crowdfunding de 4.500 euros para grabar el disco, cuya copia física sólo podrá obtenerse mediante mecenazgo. Hay 90 días de tiempo para contribuir a través de My Major Company.
Os dejamos con su mensaje oficial:
“Han pasado ya más de cinco años desde aquel enero del 2008 en el que salía a la luz el primer disco de Lucas 15. El proyecto había tomado el nombre del Evangelio de San Lucas y su parábola del retorno del hijo pródigo. Suponía la vuelta a nuestros orígenes musicales, ya que la base sobre la que se elaboraba todo el repertorio del disco es el cancionero tradicional asturiano. Con esta misma fórmula afrontamos la segunda parte aunque con un cambio sustancial, ya que esta vez el proyecto será un particular retiro en solitario de Xel Pereda, que se encargará de todos los instrumentos, las voces y la producción.
Hemos decidido, para esta nueva etapa, utilizar una plataforma de financiación participativa que os permitirá, desde el primer momento, conocer todo lo que estamos haciendo y acceder a todo el material que vamos generando en el proceso de grabación.
Antes de entrar de lleno en el proceso de las nuevas canciones, el camino comenzará con el documental de la grabación del primer disco dirigido por Francisco de Borja, donde se puede ver la evolución de cada canción, desde el traspaso oral al resultado final. La siguiente etapa del viaje sería conocer las canciones sobre las que se elaborará el disco, cada mecenas accederá a los vídeos “demo” de la versión acústica de todas las canciones del repertorio.
La grabación se hará en los estudios Lloria, todo el proceso será registrado a través de un video-blog, los mecenas tendrán acceso inmediato al documental, los videos “demo” de las versiones acústicas y el video-blog.
Al igual que el anterior disco, la edición física tendrá un formato muy especial. Esta edición “exclusiva” quedará limitada a los mecenas que participen en el proyecto.
Además de todo lo anterior, podéis consultar las diferentes contrapartidas que hemos preparado, material extra, conciertos privados, versiones. Muchas gracias.
Xel Pereda”.

Fuente: http://jenesaispop.com/2013/07/02/crowdfunding-para-lucas-15/


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)