NACHO VEGAS, FESTIVAL ACRÓBATES, SALAMANDRA (Bcn)

Escupes toda la ansiedad, rabia y desesperación cuando tocas. Terminas y quieres desaparecer. Tímido, saludas. Lección de primera semana de rock alternativo. Nacho Vegas acaba de salir al escenario de la sala Salamandra y está cantando sobre hombres con placa que humillan, justicia social y meritocracia. Termina la canción. Tímido, saluda.

Se da la vuelta y encara Nuevos planes, idénticas estrategias. En cinco minutos ha demostrado la solvencia de esa fórmula que recorre Resituación –melodías alegres para temas oscuros- y ha reivindicado el resto de su repertorio. En cinco minutos, las cejas de los que antes lo trataban de maldito y ahora de oportunista se han arqueado. Sus gestos se han torcido tanto que amenazan con abandonar sus rostros. Y, sin embargo, hay algo que no encaja: Vegas arrastra las palabras más de lo habitual. Fija su mirada en el fondo de la sala. Se agarra al pie de micro o a la guitarra como si fueran lo único que le impide no evaporarse. En fin, la escena dista mucho de lo que uno imagina de una voz generacional.

A mi derecha, una chica le dice a su amiga que está más hinchado que la última vez. Hay un silencio y rectifica, dice recobrado como pensando que hinchado pudiera tener una connotación drogota. A mi izquierda, una pareja. Él se las sabe todas. Ella no para: whatsapp, cámara de fotos, cámara de vídeo y las gargantas de varias vidas derramadas entre canciones. ¡GUAPO! ¡GUAPO!, repite. Su novio aguanta estoicamente y al decimotercer ¡GUAPO! Resopla y dice: Eso a Pérez-Reverte no se lo dices.

Vegas sonríe y suelta que menuda movida tenemos aquí montada, que a ver si el domingo nos van a dejar votar o no. Reímos. Anuncia una canción sobre ciudades maltratadas y susurra: Vivo en la ciudad más triste de este país. Me doy cuenta de que aquí está pasando algo trascendente. El transcurso de los días deja cada vez más claro que Resituación es la mejor radiografía que se ha hecho de nuestro tiempo. ¿Qué va a pasar el domingo? Barcelona podría ser la ciudad más triste de este país y este tipo y su guitarra están diciendo algo al respecto. Este tipo, su guitarra y su banda. Qué banda: León Benavente -Abraham Boba a los teclados, Edu Baos a la guitarra, Luis Rodríguez al bajo y César Verdú tras la mesa- más Manu Molina a la batería y un señor con ojos de loco llamado Joseba Irazoki a la guitarra y banjo.

Hay quien pide canciones de Chicho Sánchez-Ferlosio, de Ska-P o La Internacional. Vegas pasa. Encadena ese himno llamado Runrún con Polvorado y Actores memorables. Lo escupe todo. Las canciones acaban. Tímido, sonríe. Estas canciones, este escenario y esta situación: qué fácil sería alzar el micrófono con fuerza y soltar panfletos a un público caliente. No encuentro ni un amago que apunte a eso. Vegas describe y se deja algo más que la epidermis en ello, pero no es un profesor que ha venido a decirnos que vamos a sacar un notable en civismo y responsabilidad democrática.

La antorcha se apaga por momentos. Taberneros me parte en dos. Al principio tengo las manos heladas y después siento que, o estallo, o toco al cielo. Taberneros se difumina y tengo la sensación de salir de una clínica de desintoxicación. La llama se aviva cuando Vegas afronta la magnífica La vida manca. Cuando la redención asoma con gravedad, el asturiano presenta a Lorena Álvarez, “la talibana de la canción popular”, la musa de Rapaza de San Antolín.

Viéndola, uno entiende porqué: Lorena lleva dos minutos en el escenario y ya ha ironizado sobre las canciones eternas de Vegas, ha respondido a alguien acerca de la longitud de su falda y ha advertido a la banda que esté atenta. Todo sin parar de reír. Todo sin parar de moverse. Toca Soy un olmo y Novias. Sigue riendo. Se remanga. Grita ¡VAMOS BOBA! Cuando el iracundo teclista amenaza con traspasar las teclas de su instrumento. Sigue riendo y entre risas desaparece.

Vegas anuncia que, después del eclipse, van a intentar acabar con dignidad. Aparece con la guitarra y esparce Luz de agosto en Gijón. Al tercer verso se lía y dice que vuelve a empezar, que Lorena le ha dicho algo y le ha puesto nervioso y le ha dejado la mente en blanco. Reemprende la marcha y concluye con dignidad. Aparece el resto de la banda. Suena El hombre que casi conoció a Michi Panero y el enésimo detalle de la reconciliación de un autor superlativo con todo su repertorio. Boba, Molina, Baos, Rodríguez e Irazoki se miran y afirman. Tienen algo que decir. El mercado de Sonora deviene en una bomba noise que sorprende a algunos. Irazoki ha dejado de hilar con delicadeza y de sonreír como un pastor que mira a sus cabras sin rastro de maldad. Sus ojos de loco van más allá de sus órbitas y se lía a hostias con su guitarra. Boba lleva rato en pie; Baos y Rodríguez sonríen con la mandíbula apretada.

Esta E Street Band con traje, uñas negras e instinto asesino es el martillo perfecto para la mano frágil de Vegas.

Salgo de la sala con el ceño fruncido. Recuerdo aquella insistencia con que Dylan dejaba claro que él no era el portavoz de nadie. Desde el fondo de mi cazadora aprieto el puño al entender que esta es la resituación: hasta un tipo con mirada perdida que se agarra a una guitarra o a un pie de micro para no evaporarse tiene mucho que decir sobre todo esto.

Texto y foto: Santini Rose

Fuente: http://www.ruta66.es/2014/11/vivos/nacho-vegas-festival-acrobates-salamandra-bcn/

Publicado en el blog por Fhara Hernández @FHARA_HV (México D.F.)

Nacho Vegas, melodías folk combativas

Resituación es el álbum más explícitamente combativo en la discografía de Nacho Vegas. En cada una de las once canciones que dan vida a su nueva entrega hay un grito de protesta, pero también de celebración, porque a decir del cantautor asturiano, “ahí es donde se mueve todo”. Bajo el panorama de la escena musical actual, donde se habla de una carencia de músicos comprometidos con la coyuntura social y política, el rockero originario de Gijón mantiene intacta su alta carga de crítica social hacia los políticos y banqueros, la cual vuelca en piezas de melodías dulces y letras inteligentes que se proyectan en un sentido más universal, que remueve las entrañas del escucha sin importar si éste vive en España, México o Argentina.

“La gente está harta y al final también se pone en marcha la violencia represiva, se están viviendo cosas que dan mucho miedo. Hay una polémica, pero como el otro día me decía un periodista español, ‘estas son tormentas en vasos de agua’. En definitiva, en este disco, las relaciones de los personajes están más cercanas a los acontecimientos sociales”, señala el español.

El nuevo trabajo discográfico de Vegas fue grabado en el estudio Pacomunista, en el Puerto de Santa María, Cádiz, donde estuvo acompañado por una banda de músicos conformada por: Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez. La mezcla corrió a cargo de César Verdú y Luca Petricca en los Estudios Reno, en Madrid, y fue masterizado por JJ, en Golden Mastering.

¿Dónde y cómo inicias el proceso de grabación de un disco?

“Todo nace en mi estudio en casa, primero grabo las maquetas con GarageBand. Ahora los ordenadores te permiten grabar muy rápidamente tus canciones. Recuerdo cuando empezaba a hacer música, tenía mi grabadora de cuatro pistas analógica, era muy bonita, es una igual a la que se usó para grabar el Nebraska de BruceSpringsteen. Yo la tenía y me sentía muy orgulloso, pero había un montón de ruido de fondo y era muy complicado grabar las pistas. Digamos que grabar las maquetas es el único trabajo de producción que hago, luego me rodeo de un equipo de gente que me acompaña al estudio de Paco Loco”.

“Siempre es una maravilla grabar ahí porque el dueño del estudio es un obsesivo de comprar material y de ir renovando el estudio, así es que cada disco que grabo ahí es como si fuera un lugar nuevo, siempre me encuentro con que tienen consolas distintas, con que ha cambiado las guitarras, ha ampliado el estudio y en general es un sitio muy agradable”.

¿Qué instrumento usas para componer?

“Guitarra o ukelele. Comencé a usar el ukelele porque había visto a The Magnetic Fields en un concierto, soy muy fan y en aquella ocasión tocaban con un ukelele de ocho cuerdas, así que me compré uno de seis. Tiene una sonoridad especial, eso es algo que caracteriza a este disco, sobresale el sonido del ukelele y la guitarra acústica. Las canciones incluidas en este material tienen un punto de música popular, así que le van muy bien las guitarras acústicas, el ukelele y los banjos que toca Joseba Irazoki”.

¿Qué guitarras prefieres?

“Solía tocar una Gibson, pero ahora tengo dos guitarristas buenísimos en la banda, así es que me fui a grabar y a componer con el ukelele. Las últimas giras toqué con una Gibson Les Paul. Ahora llevo una guitarra acústica Takamine, me gustan en general este tipo de guitarras, pero ésta en concreto la descubrí en el estudio de Paco Loco, y terminaron regalándomela. Está hecha con una madera de no sé de qué bosques de Canadá, es una edición muy limitada porque es un tipo de madera que no se consigue fácilmente. Es una guitarra que no es particularmente bonita, pero que suena maravillosamente bien. Antes usaba mucho la Gil, por fetichismo quizá.

Una vez dentro en el estudio, ¿cómo es la interacción con la banda?

“Cuando nos juntamos grabamos todos en el estudio, aunque luego se tengan que hacer “recordings” (overdubs) porque no todos los instrumentos han quedado bien, tiene que quedar una base de una toma que hagamos todos en directo para que la canción conserve ese toque orgánico, algo que muchas veces se pierde cuando en los estudios grabas pista por pista. Grabé mi primer disco pista por pista, y el resultado puede ser un poco frío, así que procuro imprimirle ese toque humano que tiene la música. El estudio lo que tiene que hacer es recoger esa parte tan orgánica y es la única premisa que tengo para grabar mis discos, nos juntamos todos, nos ponemos a tocar y si vemos que eso no funciona, que no está registrándose de una manera orgánica, pues entonces pasamos a otra canción y lo retomamos más adelante”.

“En general tocamos todos en una sola toma, pero también aprovechamos las ventajas que te ofrece la tecnología. Si una pista no ha quedado bien, esa sí que se graba aparte, pero por lo menos procuramos que haya una toma que muestre que la canción tiene la vida que creemos que debe tener”.

¿Hay algún sonido con el que te gustaría experimentar en un futuro?

“A mi me interesa mucho lo que ocurre en Latinoamérica, especialmente con la cumbia, es una género muy transversal. Me parece muy interesante todo lo que sucede con los “sonideros”, la cumbia villera, el vallenato. En especial me gustan las Kumbia Queers. La cumbia es el nuevo punk, tiene esa cosa social, con un origen en los barrios”.

“Me encantaría juntarme con músicos de otros países, aunque es algo que me daría un poco de vergüenza, no sé, quizá me sentiría un intruso, pues lamentablemente nuestras visitas a Latinoamérica han sido un poco fugaces. Uno de los motivos por los cuales me gusta tanto la música tradicional latinoamericana es porque, a pesar de que ciertos países comparten características sonoras, también hay cosas muy variadas. ¡Es un choque de mundos!”.

Fuente: http://musiclife.com.mx/?p=4532

Publicado en el blog por Fhara Hernández @FHARA_HV (México D.F.)

Nacho Vegas, disparos certeros contra el neoliberalismo

La postmodernidad nos había machacado con la idea de que no estaba nada bien que la cultura coqueteara con la política. Vamos, que era de muy mal gusto hablar de política en el arte. Eso es cosa de progres trasnochados, se decía, poniendo cara de asco
Resituación es el nuevo disco de Nacho Vegas. Y a mí el nuevo disco de Nacho Vegas me encanta. Y también me encanta la nueva —que no es tan nueva, no nos engañemos— manera de afrontar la música y la composición de canciones del cantante gijonés. Vegas ha pasado de los largos temas confesionales en primera persona de sus primeros discos, en los que dios, el amor hiriente o la heroína eran referencias recurrentes, a poner voz a una colectividad que no siempre encuentra portavoces artísticos que la representen. O por decirlo de otra manera, en esa parte de su corazón que antes ocupaban enteramente Leonard Cohen o Townes Van Zandt, hoy se han hecho con un pequeño espacio Billy Bragg, y los espíritus de Woody Guthrie y Phil Ochs.
La postmodernidad nos había machacado con la idea de que no estaba nada bien que la cultura coqueteara con la política. Vamos, que era de muy mal gusto hablar de política en el arte. Eso es cosa de progres trasnochados, se decía, poniendo cara de asco y haciendo ver que los músicos, los cantantes, los poetas o los directores de cine, lo que tenían que hacer era dedicarse a sus canciones, a sus poemas o a sus películas, es decir, crear arte (uff, qué pretencioso suena esto) que sólo sirviera para evadirse, no para calentarnos la cabeza hablando de las condiciones laborales de la mayoría de la gente, del paro, de la avaricia de los bancos, de lo complicado que resulta llegar a fin de mes o de la violencia policial. Hoy está ampliamente demostrado —para mí, al menos— que aquella postura era parte de un plan estratégico de desarme ideológico perpetrado desde los despachos del capital. Y nos la metieron hasta las orejas. Así que esta nueva colección de canciones de Nacho Vegas, un músico que goza de un más que aceptable nivel de popularidad entre el público, que sale con cierta asiduidad en los medios, que toca en México y en otros plazas internacionales, es decir, que no estamos hablando de un “actor poco memorable”, por usar sus propias palabras, me parece valiente, acertada y además, muy, muy necesaria. Ojalá y cundiera el ejemplo y muchos músicos más se atrevieran a componer, cantar y publicar canciones como las que hay en este disco.

Resituación es el tercer disco de la era Marxophone, —tras La zona sucia y el espléndido Cómo hacer crac— es decir, publicado desde el propio sello de Nacho, algo que ya viene a indicar por dónde van los tiros: autogestión y control absoluto del producto. Además, es el primero con la nueva banda, La trama asturiana, en la que continúan Abraham Boba, mano derecha de Nacho desde hace tiempo, Manu Molina y Luis Rodríguez, y se incorpora el guitarrista vasco Joseba Irazoki, un magnífico músico que ha puesto su guitarra al servicio de Atom Rhumba y Duncan Dhu, entre otros, y además tiene su propio proyecto en solitario. Como ya es costumbre de la casa, de la producción y la grabación se ha encargado Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, Estudio Pacomunista.

Resituación es un disco al que no le viene grande el adjetivo de sociopolítico. Y es que entre las doce canciones, al menos ocho contienen material orientado claramente en esta dirección, ya que hacen hincapié en la situación social y política en la que vivimos inmersos desde hace unos años. Para quien esté familiarizado con el anterior disco de Nacho, el mini álbum Cómo hacer crac, que nació de la relación de Nacho con la Fundación Robo, este viraje estilístico no ha debido suponer ninguna sorpresa, ya que entre las seis magníficas canciones de ese disco, ya abundaban los versos de denuncia, disparos certeros contra la línea de flotación del neoliberalismo imperante en España y Europa, esa corriente política y económica que, en palabras del propio Nacho,   “nos ha llevado a este pozo de mierda en el que estamos” .

Resituación, canción a canción

Se abre la cara a del disco (llamada cara izquierda) con un maravilloso tema instrumental titulado “Indefensos”, en el que los arreglos de cuerda, a cargo de Carlos José Martínez, destilan una fina melancolía, y un ambiente muy norteño. Decía Nacho en una entrevista hace unos días que durante los dos últimos años ha estado escuchando mucha música folk, y sin duda esto es algo que se aprecia en todo el disco, pero sobre todo en este prólogo instrumental. Y sí, has acertado, el título de la canción hace referencia a todas esas personas que se han quedado indefensas ante el puto neoliberalismo y sus armas de destrucción masiva.

La siguiente canción, la primera propiamente dicha, “Actores poco memorables” habla de ese tipo de gente insulsa, gris y vacía, cuyas vidas son, cómo no, insulsas, grises y vacías. Uno de estos actores poco memorables puede ser, por ejemplo, Ramón, policía nacional, “estudió una vez y consiguió sacar la oposición” ; o Raquel, a la que le gusta presentarse diciendo que es “una hija de la Transición”; o Marián, que se siente culpable si no va a votar, y en un ejercicio de auto ironía sin parangón, aparece Nachín, un cantante que se cree especial, “medio maricón” y lleno de complejos. En fin, un gran catálogo de seres que “se ofenden por las cosas que a nosotros nos aburren mortalmente.”

En “Polvorado” el tema siguiente, Nacho empieza a disparar con artillería pesada: “Yo tengo un Tàpies, dice Juan Luis; / yo tengo un Antonio López, dice Jaume. / ¿Quién de los dos sabrá decir / cuántos muertos tiene a sus espaldas?” Y en el estribillo, esa frase que ya se ha hecho famosa: “Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos”. Y te aconsejo que no te pierdas el vídeo que de este tema ha grabado Ramón Lluís Bande, con ocho personas que han sufrido en sus propias carnes la violencia empresarial en forma de despido, algo que por desgracia se ha convertido en el pan nuestro de cada día.

La “Rapaza de San Antolín” es, una canción con aires folk dedicada a la cantante Lorena Álvarez, con una letra pegadiza y una música entre sensual e infantil que te atrapa desde la primera escucha.

Le sigue “Ciudad vampira“, una versión libérrima del tema “Devil town” de Daniel Johnston, pero basada en la versión que de ese mismo tema hiciera el grupo vasco Mursego. Así que comienza la canción con los versos en Euskera cantados por la hipnótica voz de Maite Arroitajauregui, lo que, desde mi punto de vista, no deja de ser toda una declaración de principios. Esta es una de las tres canciones en las que Gijón, la ciudad de Nacho, se convierte en un personaje más del relato. En este caso concreto, el tema es un canto de amor/odio hacia una de las ciudades más castigadas por las políticas neoliberales, con aquellas brutales reconversiones industriales que se hicieron en los ochenta y noventa.

Y cerrando esta cara a (o izquierda, como ya hemos señalado) otro de los platos fuertes del disco, “Runrún”, en la que Nacho canta lo siguiente:

Vienen del frente gigantes de azul

con las botas llenas de su democracia,

Pero el miedo ha dejado de ser la actitud.

Suena en cada cabeza un hermoso runrún:

Nos quieren en soledad, nos tendrán en común.

Unos versos donde se denuncia la violencia policial que en los últimos tiempos se va extendiendo por las calles de este país y una invitación a que la gente se organice y luche.

La cara b (extrema, se llama en el disco) comienza con “Adolfo suicide” un tema que el autor dedica a un amigo y que enlaza las viejas canciones y las nuevas de una manera bastante natural.

La segunda canción de esta cara se titula “Luz de agosto en Gijón”, y es una canción de corte intimista, cuyo tema principal es la soledad, en la que la ciudad de Gijón se vuelve a erigir en protagonista absoluto del tema. Hacia el final, Nacho se descuelga con unos versos que dicen así: “Y entre algunas otras cosas, / como hombre tengo que pedir perdón / por un mundo patriarcal (…)”. Ahí queda eso.

A esta le sigue “Libertariana song”, cuyo título, por sí solo, ya lo dice todo. Una escucha detallada nos descubre frases como: “Hay cabezas que pisotear, / ya no valen disculpas. / Hombres con placa te humillarán / y tuya será la culpa.” O estas otras: “Hay expresiones que suenan bien / y otras que hacen gracia. / De las primeras justicia social /; de las otras meritocracia.” Para terminar, nos deja esta sentencia: “Te tiene que entrar que esto es la libertad / y que todo lo demás, caos o sometimiento. “

En “Un día usted morirá” se nos habla de esa actitud tan cómoda y tan española de no hacer nada, porque, total, de todas formas, para lo que va a servir, mejor me estoy quieto. Algo que también nos ha enseñado la crisis que es más falso que Judas Iskariote. Entre los personajes de la canción, estremece esa niña judía que dibuja corazones sobre misiles que más tarde matarán a una mamá palestina y a su bebé. Pero no pasa nada, porque esos no son de los suyos.

Y para terminar “La vida manca”, un largo tema narrativo, de esos que tanto gustan a su autor, al “dylaniano modo” y que por cierto, le salen tan bien. Se abre la canción con esta frase lapidaria: “Amanecí con la certeza de que iba a morir. “ A partir de ahí, el narrador nos va contando un viaje de autodestrucción, a través de calles y otros lugares de Gijón. Una canción que mezcla lo onírico con lo real, lo político con lo personal, y en el que se cuelan los desahucios, la propaganda electoral, la inutilidad y brutalidad de la policía, y con algunas imágenes memorables (por ejemplo, Miguel Bosé flotando ahogado en una piscina, mientras lo observan Víctor Manuel y Ana Belén), que sin duda, quedarán para siempre entre lo mejor del cancionero del asturiano. Sin duda, una manera magistral de terminal un disco magistral.

Fuente: http://www.kaosenlared.net/component/k2/item/90509-nacho-vegas-disparos-certeros-contra-el-neoliberalismo.html

Publicado en el blog por Fhara Hernández @FHARA_HV (México D.F.)

Nacho Vegas, de cantante a modelo

Para mostrar los nuevos diseños del artista Ricardo Villoria

Nacho Vegas ha dejado a un lado su faceta musical por un momento y se ha atrevido a prestar su imagen al proyecto artístico e independiente, Pepe Luis, del artista asturiano Ricardo Villoria. 

En las diferentes fotografías, el cantante viste llamativos y extravagantes diseños de este diseñador como puedes comprobar en la imagen.

Lo menos que podemos decir es que nos hemos quedado grátamente sorprendidos de que Nacho se preste a esta exposición pública de sus persona, con lo dados que somos en este país a entrar a degüello y descalificar a las personas cuando se salen de lo que entendemos nosotros por parámetros adecuados. Sobre todo porque no tenemos en cuenta que cualquiera puede hacer lo que le apetezca y le venga en gana. Bravo Nacho por demostrar que no eres esclavo de una imagen preconcebida 

Fuente: http://www.mondosonoro.com/Noticia/Nacho-Vegas-de-cantante-a-modelo/227254.aspx

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, disparos certeros contra el neoliberalismo

Por Rafael Calero.

Resituación es el nuevo disco de Nacho Vegas. Y a mí el nuevo disco de Nacho Vegas me encanta. Y también me encanta la nueva —que no es tan nueva, no nos engañemos— manera de afrontar la música y la composición de canciones del cantante gijonés. Vegas ha pasado de los largos temas confesionales en primera persona de sus primeros discos, en los que dios, el amor hiriente o la heroína eran referencias recurrentes, a poner voz a una colectividad que no siempre encuentra portavoces artísticos que la representen. O por decirlo de otra manera, en esa parte de su corazón que antes ocupaban enteramente Leonard Cohen o Townes Van Zandt, hoy se han hecho con un pequeño espacio Billy Bragg, y los espíritus de Woody Guthrie y Phil Ochs.
La postmodernidad nos había machacado con la idea de que no estaba nada bien que la cultua coqueteara con la política. Vamos, que era de muy mal gusto hablar de política en el arte. Eso es cosa de progres trasnochados, se decía, poniendo cara de asco y haciendo ver que los músicos, los cantantes, los poetas o los directores de cine, lo que tenían que hacer era dedicarse a sus canciones, a sus poemas o a sus películas, es decir, crear arte (uff, qué pretencioso suena esto) que sólo sirviera para evadirse, no para calentarnos la cabeza hablando de las condiciones laborales de la mayoría de la gente, del paro, de la avaricia de los bancos, de lo complicado que resulta llegar a fin de mes o de la violencia policial. Hoy está ampliamente demostrado —para mí, al menos— que aquella postura era parte de un plan estratégico de desarme ideológico perpetrado desde los despachos del capital. Y nos la metieron hasta las orejas. Así que esta nueva colección de canciones de Nacho Vegas, un músico que goza de un más que aceptable nivel de popularidad entre el público, que sale con cierta asiduidad en los medios, que toca en México y en otros plazas internacionales, es decir, que no estamos hablando de un “actor poco memorable”, por usar sus propias palabras, me parece valiente, acertada y además, muy, muy necesaria. Ojalá y cundiera el ejemplo y muchos músicos más se atrevieran a componer, cantar y publicar canciones como las que hay en este disco.

Resituación es el tercer disco de la era Marxophone, —tras La zona sucia y el espléndido Cómo hacer crac— es decir, publicado desde el propio sello de Nacho, algo que ya viene a indicar por dónde van los tiros: autogestión y control absoluto del producto. Además, es el primero con la nueva banda, La trama asturiana, en la que continúan Abraham Boba, mano derecha de Nacho desde hace tiempo, Manu Molina y Luis Rodríguez, y se incorpora el guitarrista vasco Joseba Irazoki, un magnífico músico que ha puesto su guitarra al servicio de Atom Rhumba y Duncan Dhu, entre otros, y además tiene su propio proyecto en solitario. Como ya es costumbre de la casa, de la producción y la grabación se ha encargado Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, Estudio Pacomunista.

Resituación es un disco al que no le viene grande el adjetivo de sociopolítico. Y es que entre las doce canciones, al menos ocho contienen material orientado claramente en esta dirección, ya que hacen hincapié en la situación social y política en la que vivimos inmersos desde hace unos años. Para quien esté familiarizado con el anterior disco de Nacho, el mini álbum Cómo hacer crac, que nació de la relación de Nacho con la Fundación Robo, este viraje estilístico no ha debido suponer ninguna sorpresa, ya que entre las seis magníficas canciones de ese disco, ya abundaban los versos de denuncia, disparos certeros contra la línea de flotación del neoliberalismo imperante en España y Europa, esa corriente política y económica que, en palabras del propio Nacho,   “nos ha llevado a este pozo de mierda en el que estamos” .

Resituación, canción a canción

Se abre la cara a del disco (llamada cara izquierda) con un maravilloso tema instrumental titulado “Indefensos”, en el que los arreglos de cuerda, a cargo de Carlos José Martínez, destilan una fina melancolía, y un ambiente muy norteño. Decía Nacho en una entrevista hace unos días que durante los dos últimos años ha estado escuchando mucha música folk, y sin duda esto es algo que se aprecia en todo el disco, pero sobre todo en este prólogo instrumental. Y sí, has acertado, el título de la canción hace referencia a todas esas personas que se han quedado indefensas ante el puto neoliberalismo y sus armas de destrucción masiva.

La siguiente canción, la primera propiamente dicha, “Actores poco memorables” habla de ese tipo de gente insulsa, gris y vacía, cuyas vidas son, cómo no, insulsas, grises y vacías. Uno de estos actores poco memorables puede ser, por ejemplo, Ramón, policía nacional, “estudió una vez y consiguió sacar la oposición” ; o Raquel, a la que le gusta presentarse diciendo que es “una hija de la Transición”; o Marián, que se siente culpable si no va a votar, y en un ejercicio de auto ironía sin parangón, aparece Nachín, un cantante que se cree especial, “medio maricón” y lleno de complejos. En fin, un gran catálogo de seres que “se ofenden por las cosas que a nosotros nos aburren mortalmente.”

En “Polvorado” el tema siguiente, Nacho empieza a disparar con artillería pesada: “Yo tengo un Tàpies, dice Juan Luis; / yo tengo un Antonio López, dice Jaume. / ¿Quién de los dos sabrá decir / cuántos muertos tiene a sus espaldas?” Y en el estribillo, esa frase que ya se ha hecho famosa: “Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos”. Y te aconsejo que no te pierdas el vídeo que de este tema ha grabado Ramón Lluís Bande, con ocho personas que han sufrido en sus propias carnes la violencia empresarial en forma de despido, algo que por desgracia se ha convertido en el pan nuestro de cada día.

La “Rapaza de San Antolín” es, una canción con aires folk dedicada a la cantante Lorena Álvarez, con una letra pegadiza y una música entre sensual e infantil que te atrapa desde la primera escucha.

Le sigue “Ciudad vampira“, una versión libérrima del tema “Devil town” de Daniel Johnston, pero basada en la versión que de ese mismo tema hiciera el grupo vasco Mursego. Así que comienza la canción con los versos en Euskera cantados por la hipnótica voz de Maite Arroitajauregui, lo que, desde mi punto de vista, no deja de ser toda una declaración de principios. Esta es una de las tres canciones en las que Gijón, la ciudad de Nacho, se convierte en un personaje más del relato. En este caso concreto, el tema es un canto de amor/odio hacia una de las ciudades más castigadas por las políticas neoliberales, con aquellas brutales reconversiones industriales que se hicieron en los ochenta y noventa.

Y cerrando esta cara a (o izquierda, como ya hemos señalado) otro de los platos fuertes del disco, “Runrún”, en la que Nacho canta lo siguiente:



Vienen del frente gigantes de azul

con las botas llenas de su democracia,

Pero el miedo ha dejado de ser la actitud.

Suena en cada cabeza un hermoso runrún:

Nos quieren en soledad, nos tendrán en común.



Unos versos donde se denuncia la violencia policial que en los últimos tiempos se va extendiendo por las calles de este país y una invitación a que la gente se organice y luche.

La cara b (extrema, se llama en el disco) comienza con “Adolfo suicide” un tema que el autor dedica a un amigo y que enlaza las viejas canciones y las nuevas de una manera bastante natural.

La segunda canción de esta cara se titula “Luz de agosto en Gijón”, y es una canción de corte intimista, cuyo tema principal es la soledad, en la que la ciudad de Gijón se vuelve a erigir en protagonista absoluto del tema. Hacia el final, Nacho se descuelga con unos versos que dicen así: “Y entre algunas otras cosas, / como hombre tengo que pedir perdón / por un mundo patriarcal (…)”. Ahí queda eso.

A esta le sigue “Libertariana song”, cuyo título, por sí solo, ya lo dice todo. Una escucha detallada nos descubre frases como: “Hay cabezas que pisotear, / ya no valen disculpas. / Hombres con placa te humillarán / y tuya será la culpa.” O estas otras: “Hay expresiones que suenan bien / y otras que hacen gracia. / De las primeras justicia social /; de las otras meritocracia.” Para terminar, nos deja esta sentencia: “Te tiene que entrar que esto es la libertad / y que todo lo demás, caos o sometimiento. “

En “Un día usted morirá” se nos habla de esa actitud tan cómoda y tan española de no hacer nada, porque, total, de todas formas, para lo que va a servir, mejor me estoy quieto. Algo que también nos ha enseñado la crisis que es más falso que Judas Iskariote. Entre los personajes de la canción, estremece esa niña judía que dibuja corazones sobre misiles que más tarde matarán a una mamá palestina y a su bebé. Pero no pasa nada, porque esos no son de los suyos.

Y para terminar “La vida manca”, un largo tema narrativo, de esos que tanto gustan a su autor, al “dylaniano modo” y que por cierto, le salen tan bien. Se abre la canción con esta frase lapidaria: “Amanecí con la certeza de que iba a morir. “ A partir de ahí, el narrador nos va contando un viaje de autodestrucción, a través de calles y otros lugares de Gijón. Una canción que mezcla lo onírico con lo real, lo político con lo personal, y en el que se cuelan los desahucios, la propaganda electoral, la inutilidad y brutalidad de la policía, y con algunas imágenes memorables (por ejemplo, Miguel Bosé flotando ahogado en una piscina, mientras lo observan Víctor Manuel y Ana Belén), que sin duda, quedarán para siempre entre lo mejor del cancionero del asturiano. Sin duda, una manera magistral de terminal un disco magistral.


Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=185135

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, de lo particular a lo universal

Nacho Vegas acaba de publicar Resituación (Marxophone), un álbum en consecuencia evolutiva con su “yo creador” y su “yo humano” y a la vez continuista en su manera y ejecución musical y literaria. Había esperado pacientemente mi ocasión para quedar con él y aprovechando sus jornadas promocionales escribí a su oficina. Me dijeron que tenía media hora y yo acepté, cómo no. Aquí el amigo, desde hace ya unos años forma parte de mi personal eje de calidad; me parece que el asturiano está al nivel de referente en cuanto a actividad y contundencia creativa y en cuanto a actitud también. Una lástima lo limitado del tiempo, no es fácil conectar de primeras con alguien como Nacho Vegas, y cuando parecía que empezaba a fluir y a entrar en campos afines nuestra charla hubo que cortar. Espero haya más ocasiones, tiene pinta de ser un buen tipo. La “entrevista” comenzó en el ascensor de Gran Vía 69, donde se encuentra el despacho de I´m an artist, junto con Andrea Silván, joven y extraordinaria fotógrafa, amiga y un trabajador de Correos, bajando a una terraza en Leganitos…

DelRoto: Tenía ganas de conocerte…

N. Vegas: Aquí estamos…, ¿para qué medio es?

DelRoto: Revista Tarántula…, ¿tienes mucha movida o qué?

N.Vegas: Sí, esta semana sí, venimos de Barcelona, pero bien, por la mañana estoy más fresco, ya a media tarde empiezo a ser absurdo…

DelRoto: ¿Cómo que absurdo?

N.Vegas: Absurdo contestando, hablando demasiado y contando historias muy poco interesantes…

DelRoto: ¿Eso te lo notas no?

N. Vegas: Sí, son situaciones donde no te puedes quedar callado y…

DelRoto: Pero está bien replantearse el propio discurso.

N.Vegas: No, pero si a mí me gusta hablar sobre mi trabajo, pero cuando estás mucho tiempo te cansas de ti mismo…

DelRoto: Quizá eso no pase solo con las entrevistas, en el trabajo también puede pasar, aunque en tu caso no parece, el método que tienes lo estás estirando porque funciona…

N. Vegas: ¿El método? No tengo ningún método tío…

DelRoto: Me refiero más bien a tu equipo…

N. Vegas: Sí, eso sí. Tengo la suerte de trabajar con músicos y con la gente de la oficina que molan…

DelRoto: La relación del autor con su obra es importante, no siempre es lineal, tanto en el proceso como cuando concluye dicho proceso…, es una relación conflictiva incluso.

N.Vegas: Sí, es inevitable…, pero, ¿a qué te refieres? ¿A las circunstancias privadas del autor respecto a la obra o con qué?

DelRoto: Sí, eso forma parte, es un estímulo más que condiciona. Me refiero más que a la circunstancia personal a la relación “sentimental”, cómo te planteas su crecimiento, la evolución de tu relación con una canción, con un disco finalmente, pero partamos de una canción…, al principio nace de una forma que muchas veces nada tiene que ver con su forma final, según crece te vas enamorando, desencantando, peleando con ella, no creo que sea lineal aunque tampoco sé cuál es tu caso…

N. Vegas: Tiene algo de obsesivo…, mucho de obsesivo… pero es una obsesión bastante sana porque te ayuda a ampliar miradas, a dejar de mirarte al ombligo; aunque sea paradójico ya que es una obsesión la canción es una mirada hacia fuera, es una mirada diferente, que no sabrías adaptar si no fuera porque está dentro de la canción, igual que cantas las cosas que no sabes expresar verbalmente en una conversación cotidiana.

DelRoto: A veces se puede pensar que son herramientas…

N. Vegas: Tampoco me gusta verlo así porque tampoco tiene una utilidad…, es decir, no es algo utilitarista la música…

DelRoto: Yo me refiero a una herramienta más espiritual, no tanto mecánica ni productiva…

N. Vegas: Sí, yo me refiero a que cuando haces música no piensas en ella como algo funcional, aunque sí puede tener una función después, a posteriori…, a todos nos sirve la música para algo.

DelRoto: Por supuesto, yo no hablo tanto de la inspiración como de eso, de la función misma de la canción, no qué lo provoca sino lo que provoca, que a nivel personal en un autor puede ser una manera de conocerse mejor, de sacar algo que tienes dentro que cuando se va de ti es más visible, para uno mismo y claro, para los demás, allí ya depende de la interpretación de cada uno. Si una canción posee fuerza es porque alguien es capaz de identificarse con ella…

N. Vegas: Sí, las canciones son necesarias, las canciones de otros son algo que tiene muchísima fuerza, no es algo tan útil como necesario. La relación que uno tiene con la música es muy parecida a la que uno tiene con los sentimientos fuertes, con el amor o algo así, es algo que no le buscas ninguna finalidad pero que sientes una urgencia y una necesidad de sentirlo. Cuando haces música no es muy diferente a cuando la sientes.

DelRoto: Más allá del ritmo, de la melodía, de la armonía, algo que puede tener un peso más sustancial con la propia música…, hablando de tus canciones, está el texto… Creo que eres uno de los mejores escritores en activo de este país actualmente…

N.Vegas: No diré tanto…

DelRoto: La potencia del texto es genial, eres un gran retratista tanto de ti mismo como de toda esta gente que anda por aquí y por allá…

N. Vegas: Yo siempre hablo de mi vida en mis canciones porque es lo que mejor conozco y uno tiene que hablar de lo que conoce, pero tu vida se transporta de una manera muy amplia. Cuando empecé a escribir canciones partía siempre de la primera persona y bueno, hay un proceso de autoconocimiento a la hora de escribir canciones donde descubres cosas que incluso no sabías que estaban ahí, pero también me di cuenta en un momento de que la vida no es solo tú sino la gente que te rodea, lo que tienes alrededor, el mundo en el que vives y por eso puedes mirar de mil maneras diferentes a las mismas cosas. Hacer una canción es eso, contar lo mismo de diferente manera cada vez…

DelRoto: ¿De verdad lo piensas de esa manera tan categórica? Lo mismo, lo mismo…

N. Vegas: Me refiero a que hay cuatro o cinco temas universales que se pueden abordar desde perspectivas muy diferentes…

DelRoto: Partiendo de la vida y la muerte para abajo…

N. Vegas: Exactamente. Tú puedes escribir por ejemplo sobre una relación amorosa desde puntos de vista totalmente diferentes. No es lo mismo una relación de amor entre gente de clase muy alta que entre gente que esté sufriendo agresiones a diario. El amor depende de la hostilidad del mundo que te rodea, que ahora además es bastante hostil. El capitalismo salvaje lo que hace es que sean mucho más difíciles las relaciones humanas y por eso aunque siempre hables de relaciones humanas puedes abordarlas desde diferentes perspectivas, y yo de lo que hablo es de lo que veo a diario a mí alrededor…

DelRoto: Sí, hay gente más preparada para asimilar los golpes…

N. Vegas: Forma todo parte de una cuestión cultural y educacional y social también. La dimensión social es importante por eso, yo en estos últimos años he visto como amigos y parejas de amigos míos se rompían y lo estaban pasando muy mal a un nivel emocional porque estaban recibiendo muchos golpes desde fuera y hay veces que eso no depende de lo fuerte que seas tú emocionalmente o psicológicamente, sino de que el mundo afuera es hostil. Me apetece más ahora retratar esa hostilidad exterior que las relaciones desde un punto interno…

DelRoto: ¿Te sientes más cercano del poder legislativo, ejecutivo o judicial? Se supone que la “amada” división de poderes es equitativa y funciona pero ya vemos que no…

N. Vegas: Yo creo en el poder social que es el que deberíamos adoptar; esa división de poderes es una farsa que no es efectiva en la realidad. Al final siempre hay que estar en contra del poder porque la historia la escriben los poderosos, a mi me interesa más lo que está abajo…

DelRoto: Que es lo que sostiene…

N. Vegas: Me interesa más la dimensión social que la histórica…

DelRoto: Ahora sin embargo cabe tener cierta esperanza en lo que parece ser una respuesta digna de la justicia a las barbaridades que están sucediendo, hay gente que lo está haciendo bien, con dos cojones, se la están jugando…, igual yo soy demasiado crédulo…

N. Vegas: ¿A qué te refieres? ¿A algún juez en concreto?

DelRoto: Los Castro, Ruz, Silva, Pedraz…

N. Vegas: Pero son las excepciones, al final el poder siempre está hecho para los de arriba no para los de abajo.

DelRoto: Sí, pero son excepciones que dan esperanza. Las excepciones siempre son ejemplos mucho más poderosos que lo común, así como en la vida social y política como en el arte. Una excepción siempre te va a revolver más el alma que lo establecido, por  ejemplo, es mucho más atractivo Screamin´ Jay Hawkins que un hit programado que parte de una moda común.

N. Vegas: Además esas excepciones apelan siempre a una mayoría, al final somos más. Es verdad que ahora se da esta paradoja, estamos en un momento en el que se siente cierta ilusión por superar esta situación, ves gente más empoderada que hace cinco o diez años, el ambiente general era más de resignación que ahora, eso es algo que me interesa y por eso he cambiado mis letras es estos últimos años.

DelRoto: A ver si este disco es un acontecimiento que pueda sumarse a toda esta conciencia que parece estar cambiando y se resitúa el asunto…

N. Vegas: Yo lo veo como parte de algo. No sé si la música tiene la capacidad de cambiar las cosas pero sí por lo menos de testimoniar lo que está pasando. La música siempre dice mucho de la situación en donde nace, en toda la historia de la música popular sucede. Creo que se puede buscar otro relato de la historia buscando la música a través del tiempo, en cualquier tipo de música popular, no digo música que tenga un contenido explícitamente político o social, la música siempre dice algo del mundo en el que vives.

DelRoto: Yo creo que sí que puede cambiar a la peña la música, la literatura…

N. Vegas: Tiene la capacidad de hacernos sentir vivos y eso es muy importante como punto de partida, como motor de cambio. Sin la música todos estaríamos un poco más muertos pero por eso existe en todas las sociedades, no creo que haya una sociedad, una cultura en el mundo y en la historia que carezca de ella…, incluso la música popular es anterior al lenguaje…

DelRoto: Sobre todo el ritmo que fue lo primero, lo que tiene más peso biológico, luego ya el leguaje armónico y melódico y el literario, cuando se suman…, sobre todo este último, es el complemento perfecto. Una buena canción con una letra potente es ya algo maravilloso…

N. Vegas: Hay algo mágico en las canciones que es cuando se juntan ritmo, armonía, melodía y lenguaje, las palabras, que juntan un todo que sublima, que trasciende el lenguaje,  que de por sí tiene un montón de posibilidades…, a mí me encanta, yo estudié lingüística, pero ya te digo, queda sublimado en una canción conformando un todo, y eso se actualiza con la interpretación, por eso la música es algo vivo; la música popular no es una partitura y un texto…

DelRoto: Es algo que contiene mucha más fluidez, te llega a sorprender a veces, en el estudio…

N. Vegas: En cada canción siempre hay algo de eso, una chispa que resulta mágica, que resulta inexplicable, que no sabes muy bien por qué sucede. De repente hay una conjunción que expresa algo que no podrías expresar de otra manera y lo percibes de una forma muy desde dentro, muy visceral, que habla de la vida, que celebra la vida en un sentido amplio.

DelRoto: Celebra la vida, me gusta…

N. Vegas: Si, la música es siempre una celebración de la vida, debe ser así, incluso aunque hable de algo muy oscuro y doloroso…, todo forma parte de ello…, incluso cuando se habla de la muerte se está celebrando la vida.

DelRoto: Una vez se me pasó por la cabeza una mini reflexión versificada muy al caso que dice lo siguiente: “La muerte es la sal de la vida”.

N. Vegas: Absolutamente. Es lo que te decía antes del amor, todo lo importante acaba muriendo, nada es eterno. Paradójicamente las cosas más poderosas son las más frágiles, por eso te vuelvo a comparar el amor con la música. El amor es algo que tienes que cuidar todo el tiempo porque se puede romper en cualquier momento y con la vida pasa lo mismo. En ambos casos requiere una generosidad y un esfuerzo diario y por eso lo comparo con la música, igual que una relación tienes que cuidarla a diario, porque si das cosas por supuestas posiblemente estés minando esa relación, con la música tienes también que renovar tu mirada a medida que vas haciendo canciones. Tienes que intentar cada vez que haces una canción nueva que sea como la primera, cuando estás en un concierto interpretar una canción como si fuera la primera vez, aunque sea una canción muy antigua, y eso hace que suceda algo que cree incluso cierta sensación de peligro, de vida.

DelRoto: Creo que tiene mucho sentido lo que acabas de decir para los que te escuchamos porque, a pesar de sentir latente una fragilidad en ti, esta fragilidad está sostenida en una fortaleza muy grande y por eso funciona. Ese amor por renovarte y ofrecer algo como si fuera lo primero creo que es una clave de fortaleza, acabo de entender muchas cosas.

N. Vegas: Y esa fortaleza se sostiene por el hecho de dudar continuamente, de cuestionarlo todo. Las canciones también son una manera de cuestionar el mundo y cuestionarte a ti mismo, así es como se avanza.

DelRoto: Y todo eso genera certezas como la que acabas de decir. A través de la duda, que creo que es el estado natural humano se crean certezas que son al final las que te mueven y conforman, con las que dejas huella. Me encanta lo que acabas de decir, me ha abierto una ventanuca… Por cierto, tu tierra me gusta mucho, la tengo mucho cariño y me da a mí que a ti te pasa lo mismo…

N. Vegas: Si, yo vivo en Gijón, he vivido siempre ahí, aunque paso mucho tiempo en Madrid, en la oficina y bueno tengo la suerte de poder moverme por el trabajo pero creo que es importante saber de dónde vienes para ir a algún sitio. Para llegar lejos tienes que saber que hay un punto de partida. El destino es algo más incierto pero el origen si que tienes que tenerlo claro.

DelRoto: Me gusta mucho la raíz que transportas en tus textos, todos eso lugares o nombres autóctonos de tu tierra…, siempre me hacen mucha gracia los nombres de los sujetos que escoges para personificar las historias que cuentas, no sé si serán conocidos tuyos o si son nombres aleatorios…, pero eso, me gusta mucho que tengas raíz en tu obra. Ahora la gente no sé si es que ve muchas películas o series americanas que parecen estar convencidos de que tienen una pistola en la guantera de su cadillac…

N. Vegas: (risas) ¿Qué, la compraste en l´Fnac la pistola o qué?

DelRoto: Es verdad que la cultura americana es muy potente y está en todos lados, seguramente sea un ejercicio de estilo y ya te digo, que ven muchas películas, algo que es legítimo, pero echo de menos la raíz…

N. Vegas: Claro, vivimos en un mundo globalizado en extremo. A mí personalmente con este disco y con otros, pero sobre todo con éste he tenido muchas críticas que dicen que es demasiado localista por mencionar lugares concretos y tal y me dicen: “¿pero crees que lo entenderá la gente de Méjico?” Y a mí me parece muy extraño porque es un punto de partida que cualquiera puede sentir. Yo cuando escucho canciones escritas en sitios muy lejanos también agradezco que haya estas pistas, al final todo se proyecta de lo particular a lo universal. Estas pistas sirven para impulsarte y llegar muy lejos, pero si no tienes ese punto de partida estas un poco más perdido. No entiendo criticar el localismo en la música pero es algo que llevo escuchando ya muchísimo tiempo. Siempre cuento la anécdota, y ya la he contado varias veces en esta promoción que cuando hace diez años yo salía con una chica que vivía aquí en Madrid y trabajaba en Sony y me contaba las reuniones de marketing y en ese momento sacó su segundo disco La Oreja de Van Gogh, el que petó, y en ese disco había un superéxito que se llamaba La Playa y el grupo lo había llamado La Playa de la Concha pero en una reunión decidieron que ese nombre era demasiado localista y lo dejaron en La Playa y a mí me parecía que había que ser paleto para pensar así porque si te basas en esos argumentos tirarías un montón de discos de música popular importantísimos…, me imagino a Bruce Spreesting llegando con el Nebraska a las oficinas de la CBS y que le dijeran eso…

DelRoto: Viendo el reloj quisiera hacerte una última propuesta, quisiera hacer una quiniela contigo…, una manera de jugar al azar con una base…, tampoco teórica, pero bueno, son partidos de fútbol, por lo menos localizas la suerte, es una forma localista también de jugar suerte…, creo que os toca contra el Sabadell. Haz tú la primera columna y yo la segunda…

N. Vegas: Hace mucho que no hago una quiniela tío…

DelRoto: Prometo huir si ganamos….

N. Vegas: ¿Pero cómo se hace? ¿Se hacen dos columnas?

DelRoto: Si quieres hacer dos…, yo siempre hago una pensando y la otra automática…, como son a veces las canciones. No sé, pensé en pillar la Primitiva, no sabía si te iba más la numerología o la Liga BBVA y la Liga Adelante…

N. Vegas: No, está bien. Voy a poner lo que me gustaría…, el Levante nada, el Levante no me gusta, recuerdo un tiempo que pasaba mucho por Valencia porque salía con una chica de ahí y recuerdo que había un jugador que se llamaba Salva que era un fascista de la hostia y… El Rayo, El Rayo, soy rayista total…, Real Sociedad va a ganar…, Real Madrid a ver…, puse que va a ganar el Real Madrid…, ¿por qué tío…? El Recreativo está ahí también, ¿qué nos conviene…?

DelRoto: Lo que te gustaría has dicho…

N. Vegas: Lo que me gustaría, es verdad, vamos a poner empate… Girona-Mirandés…, para el Mireandés…, a tomar por culo el Hércules…, Córdoba-Alcorcón…, tiene que ganar el Córdoba…

DelRoto: Venga Nacho, te dejo el pleno al 15, aquí abajo…

N. Vegas: Betis por supuesto… Haz tú la tuya pero sin mirar la mía a ver si coincidimos, pero no te dejes guiar por el corazón, hazlo con la cabeza…

[...]

DelRoto: Ahí está…

N. Vegas: ¿Coincidimos en algo?

DelRoto: Bueno, bueno…, parecido…

N. Vegas: ¿Cómo que empata el Sporting? Me cago en dios…

DelRoto: Igual es la clave… Bueno Nacho, encantado…, y te avisaré si ganamos, lo de huir era una broma…

N. Vegas: Eso espero…

Fuente: http://revistatarantula.com/nacho-vegas-de-lo-particular-lo-universal/

Publicado en el blog  por Fhara Hernández (México D.F.)

Los mejores momentos del regreso de Lucas 15 en el Gijón Sound Festival

Presentaron su segundo disco, acompañados por la Agrupación Coral de Cimavilla y una sección de cuerda, en el marco del Gijón Sound Festival, Se puede ver tocando majestuosamente de nuevo juntos a Nacho Vegas y  Xel Pereda en un emotivo concierto dentro del Teatro Jovellanos... Gracias a El Comercio por compartir el vídeo.

Ve el vídeo dando click en la imagen.

Fuente: http://www.elcomercio.es/videos/asturias/noticias-de-asturias/3432772935001-mejores-momentos-regreso-lucas-gijon-sound-festival-mm.html

Agradezco a Isabel Lopez por avisarnos sobre esta nota! un Saludo!

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, a punto de lanzar «Resituación», anuncia los primeros conciertos de su gira

El próximo martes, 8 de abril, se publicará su nuevo disco, el cual también saldrá en México. Bilbao será la primera parada de la gira, que pasará, de momento, por Madrid, Valencia, Barcelona, Valladolid y Santiago. También se ultiman los preparativos para las presentaciones en territorio mexicano

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El próximo martes, 8 de abril, se publica el nuevo disco de Nacho Vegas, "Resituación" (Marxophone, 2014). El álbum, del que ya onocemos el single "Actores poco memorables", también se publicará en México, a través del sello Terrícolas Imbéciles. En mayo arrancará la gira de presentación, en la que el ex Manta Ray estará acompañado por "La Trama Asturiana", es decir, los mismos músicos con los que ha grabado sus nuevas canciones: Abraham Boba, Manu Molina, Luis Rodríguez y Joseba Irazoki.

Bilbao será la primera parada de la gira, que pasará, de momento, por Madrid, Valencia, Barcelona, Valladolid y Santiago. Mientras tanto, se ultiman los preparativos para las presentaciones en México, primera escala de una gira americana cuyas fechas se conocerán en breve.

NACHO VEGAS: PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA "RESITUACIÓN"

Sábado 10 de mayo, BILBAO, Kafe Antzokia

Jueves 15 de mayo, MADRID, Joy Eslava

Viernes 16 de mayo, MADRID, Joy Eslava

Miércoles 21 de mayo, VALENCIA, La Rambleta

Jueves 22 de mayo, BARCELONA, Barts

Viernes 13 de junio, VALLADOLID, Porta Caeli

Sábado 14 de junio, SANTIAGO, Capitol

Sábado 16 de agosto, ARANDA DE DUERO, Sonorama Ribera

Fuente: http://www.bifmradio.com/noticias/item/5154-nacho-vegas,-a-punto-de-lanzar-%C2%ABresituaci%C3%B3n%C2%BB,-anuncia-los-primeros-conciertos-de-su-gira.html#.UzxIzvwT6_I.twitter

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, en lo nuevo de Carlos Madrid

Carlos Madrid recientemente ha publicado un nuevo EP titulado ‘El Agua Negra’. Uno de los temas estrella del lanzamiento es un dueto con Nacho Vegas en la canción ‘La Leyenda Del Pájaro Antiguo’, para el que ha rodado un videoclip. Dirigido por Adrián Gutiérrez, el clip incluye lo justo de ropas antiguas, bosques y cabañas, aunque tal vez destaca la presencia Vegas, a pesar de ser anecdótica y presencial. Puedes escuchar y adquirir el nuevo EP de Carlos Madrid en Bandcamp.

Fuente: http://jenesaispop.com/2014/03/19/nacho-vegas-en-lo-nuevo-de-carlos-madrid/

Publicado por Fhara Hernandez (México D.F.)

Nacho Vegas, estrenando disquera y producción en México

Resituación, lleva por nombre el nuevo material con el que Nacho Vegas se integra a las filas de Terrícolas Imbéciles, disquera independiente en donde tienen cabida las nuevas propuestas y lo mejor de la escena musical que ha quedado lejos de las grandes trasnacionales.

La disquera apuesta por el gran cantautor español, y en abril de este año presentarán a la luz Resituación, disco definido por la misma compañía como un material lleno de sarcasmo e ironía sin límite.

Resituación lleva como premisa lo siguiente: actores somos todos y nadie al mismo tiempo; al que le quede el saco, que se lo ponga o que se lo quite para siempre, pero cualquiera sea el caso, la película no deja de correr, y nadie deja de ser partícipe de ella.

Seguramente una gran propuesta para este 2014, en donde el primer sencillo Actores poco memorables, ya puede disfrutarse en Deezer, 

Y si esta es la carta de presentación, podemos asegurar que el resto será de gran calidad, Nacho Vegas es, sin temor a equivocarme, uno de los mejores cantautores iberoamericanos de la escena actual.

Bienvenido sea Resituación.

Por Lucero Mejía

Fuente: http://www.ruidoka.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1288:nacho-vegas-estrenando-disquera-y-produccion-en-mexico&catid=25:principal-news&Itemid=108

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, gira y nuevo disco.

El asturiano Nacho Vegas ofrecerá los primeros conciertos de su nuevo disco, "Resituación", en Madrid, en la sala Joy Eslava, el 15 de mayo, durante una gira que continuará en Valencia y Barcelona. Apenas un mes antes, en abril, se publicará este nuevo trabajo discográfico, el sexto de su carrera y el primero tras la gran acogida de "La zona sucia" (Marxophone, 2011), galardonado como el mejor álbum del año y mejor álbum de canción de autor en los IV Premios de la Música Independiente.

Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez, los músicos que han trabajado en la grabación del nuevo álbum, bautizados para la ocasión como "La Trama Asturiana", lo acompañarán en los escenarios. Además de sus citas en salas, Vegas también estará presente en el festival Sonorama 2014, que se celebra en agosto en Aranda de Duero (Burgos). La gira de "Resituación" llega tras el breve tour de 2013 "La vida dulce", un homenaje en directo en el que el cantautor puso su música al servicio del cine de Mike Leigh.

Fuente: http://www.lne.es/vida-y-estilo/gente/2014/02/15/nacho-vegas-gira-nuevo-disco/1543605.html

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

NACHO VEGAS, PRIMERAS PRESENTACIONES DE “RESITUACIÓN”

Madrid, Valencia y Barcelona son las tres primeras citas en directo con las nuevas canciones de Nacho Vegas.

Será en abril cuando se publique el próximo trabajo de Nacho Vegas, “Resituación” (Marxophone, 2014) y poco más de un mes después, a mediados de mayo, arrancará la gira en la que se presentarán en directo las nuevas canciones.

Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez, los músicos que han trabajado en la grabación de este álbum, bautizados para la ocasión como “La Trama Asturiana”, serán también los que acompañen al asturiano en los escenarios.

Toma nota de las fechas:

JUEVES 15 DE MAYO
MADRID
JOY ESLAVA
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MIÉRCOLES 21 DE MAYO
VALENCIALA RAMBLETA
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JUEVES 22 DE MAYO
BARCELONA
BARTS (FESTIVAL DE LA GUITARRA)
Comprar entradas


Fuente: http://marxophone.es/nacho-vegas-primeras-presentaciones-de-resituacion/#.Uv7vgWJ5MZc

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas en Historias de amor reales detrás de 15 canciones del pop-rock español po RollingStone.es

 1. Me he perdido / Nacho Vegas, La gran broma final, de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge
Carne de comidilla corazonil del indie, la relación entre Vegas y Rosenvinge dio como fruto varias canciones fantásticas y un álbum grabado a dúo, Verano fatal, donde se incluye Me he perdido, la canción de amor más abierta que ha escrito nunca el músico asturiano. Christina, musa que inspira el tema, además colabora con coros, y vuelve a cobrar protagonismo en las referencias indirectas de La gran broma final, canción de ruptura que Nacho grabó para La zona sucia: "Ha cundido el pánico en Madrid/salen fotos en la prensa rosa".
En efecto, una conocida revista del corazón publicó unas fotos de la –por entonces– pareja dando un paseo por Madrid. Vegas recordaba así la historia en una entrevista con ROLLING STONE: "Aquello fue gracioso, más que nada. No vimos la revista, porque no estábamos aquí, lo vimos en la página web, y ahí salían más fotos de las que salían en el papel. Me reí con el pie de foto que decía ‘Christina y Nacho se despiden de su amigo’. Estuvo bien que una revista me considerara más importante que Howe Gelb, que era el amigo en cuestión".

→ 'Resituación', lo nuevo de Nacho Vegas, llegará en abril



Para leer los otros números entra al siguiente link: http://rollingstone.es/specials/view/historias-de-amor-reales-detras-de-15-canciones-del-pop-rock-espanol

 Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Entrevista a Nacho Vegas por Jesús Llorente; Nacho Vegas nos habla de su próximo disco, Resituación.

Agradezco enormemente a Jesús Llorente por ser el mismo quien comparta esta nota con nosotros! Infinitas gracias!

Hace unas semanas empezamos a hablaros del nuevo disco de Nacho Vegas. Por entonces, ese disco –ahora ya, titulado “Resituación” y con vistas a publicarse en abril- se encontraba en forma embrionaria. Nuestro querido ministro Ruiz “me meto en tu útero y me quedo tan pancho” Gallardón diría que ya tenía alma. Pero no, un cigoto no tiene más alma que como semilla. Y nadie en su sano juicio equipararía una puta semilla con un árbol con su tronco y sus ramas. De ese tronco ya nos dio Nacho algunas claves en la segunda entrega de este ciclo. Ahora le pillamos con el álbum recién terminado, que no recién parido, porque todavía queda darle los últimos toques, ese toque mágico cuyos tecnicismos -¿ecualizar? ¿mezclar? ¿remezclar? ¿masterizar?, qué sé yo- ahorraré al lector. Hace unos minutos el mismo Vegas me ha enviado un link para compartirlo en Dropbox. Y ahí sigue calentito, con sus 11 canciones, como –permítanme la metáfora fácil, soy el rey de las metáforas fáciles- en una incubadora. Con algunos cables, respiración asistida, acolchado esterilizado, filtro de aire exterior y ventanas para manipular el interior. Y tras auscultarlo por primera vez puedo decir que late con un corazón fuerte como un toro. Y no es el toro de la marca España. Este es mucho más grande, y llega mucho más lejos.

¿Qué no querrías que fuera tu nuevo disco por nada del mundo? ¿Alguna vez has puesto todo tu esfuerzo, intención, amor, cariño en algo que no sea una relación personal y te ha salido mucho peor de lo que esperabas?

¿Te refieres a la música, entonces? No sé, el camino está lleno de errores y pasos en falso que diste con todo el convencimiento del mundo en su momento. Suelo quedar moderadamente contento en cuanto acabo una grabación, pero con el tiempo voy siendo más crítico cada vez. Da igual; no me importa demasiado. No soy muy de mirar atrás, esto creo que ya te lo dije anteriormente. Ayer en la tele estaba viendo un programa sobre la "Generación E.G.B.", y hablaban de un montón de cosas de los 80, de cuando era guaje, que me traían recuerdos bonitos. Pero no sé por qué me estaba poniendo muy triste y tuve que quitarlo. ¿Qué no querría que fuera mi disco? Es una pregunta más difícil de lo que parece. Te diría que “complaciente”.


¿"Resituación"? ¿Qué título es ese, Nacho? Anda, elabora.

Yo he hecho un disco, ¿qué más quieres que elabore? Ya me contarás tú cuando lo escuches. Es un concepto que aparece en una canción, justo la que se encuentra en la mitad del álbum. Habla de un cambio de centralidad sustancial a la hora de cuestionar la vida. Si algo se ha transformado en mí desde la época de “Cajas de música…” o “Desaparezca aquí” es que he dejado de mirarme tanto el ombligo, creo. No te puedo decir más.


Esa moda (seguida a ratos por mí, cierto) de que se le pida al artista que haga un track by track comentando las canciones de su nuevo disco, explayándose, es definida por Matt Elliott como "un puto acto de vagancia". Pero... ¿qué hacer con títulos crípticos, con referencias ocultas, influencias subterráneas? ¿Tiene el artista mucho que decir sobre su obra más allá de cantarla, interpretarla y reinterpretarla?

Yo no creo ser demasiado críptico, y la mayoría de referencias en mis canciones son fácilmente rastreables. Hay otras que no, pero si hablas de ellas sientes que estás destripando la canción innecesariamente, no sé, puede ser desagradable. Cuando Limbo Starr reeditó “Cajas de música” hace un par de años, incluyeron en el libreto un "canción a canción" que yo había escrito para algún medio en 2003. No estuve muy encima de esa reedición y ahora lo lamento, porque cuando volví a leer aquello me di cuenta de que la mayor parte de las cosas que decía eran auténticas estupideces. Suena a tópico pero no, yo siento que poco puedo decir sobre mis canciones que no esté ya en ellas. Pero es que hay que olvidarse del músico como un artista ligado exclusivamente a su "personalísima" obra. Se puede hablar de cómo cree que se debe vehicular la música, de lo que significa la música popular para él o ella, de la dimensión sociopolítica que ésta puede tener, además de la emocional... El artista puede hablar del contexto y no solo de la obra.


¿Detectas tu influencia en músicos jóvenes actuales? ¿Quién se ha acercado a tu música para mostrar admiración sin que te lo esperases?

No, no creo haber influido a mucha gente, o al menos a mí no me llega. Tampoco te sabría responder muy bien a lo segundo... Bueno, el otro día me dijo Jorge Drexler que lo que hago le gusta mucho y me hizo mucha ilusión.


Mark Kozelek tiene fama de machista y hasta homófobo, tanto que se dice que hay que aislarse mucho de la persona, la suya, para disfrutar de sus canciones, ¿entenderías que hubiera gente a la que le pasara lo mismo contigo (no por machista ni maleducado, obvio, sino por ejemplo, por rojo o drogata)?

Me niego a poner al mismo nivel mi pensamiento político, basado básicamente en el igualitarismo, o el hecho de que tome determinadas drogas, y el machismo y la homofobia, dos actitudes despreciables se mire por donde se mire. Personalmente no me creo a Mark Kozelek, y si me dijeran mañana que alguien le ha rebanado los cojones no me parecería una mala noticia.


Cuéntame en qué punto está el proceso de mezcla, masterización, etc, y si dentro de ese proceso están apareciendo sorpresas, giros inesperados. Te sucederá muchas veces que una canción acabe siendo eléctrica siendo compuesta o pensada en acústico, pero... ¿Y al revés, desnudándola para inmortalizarla, como un polvo memorable?

Siempre hay sorpresas, esa es una de las partes no opresivas del proceso de grabación. Hay más de una canción que estuve a punto de dejar fuera del repertorio y que se han convertido en piezas fundamentales del álbum gracias a que los músicos o a Paco me las han sabido mostrar con otros ojos. Lo que dices me ocurrió ya en el primer álbum, Actos inexplicables. Hay una canción, "El camino", para la que grabamos dos baterías, bajo eléctrico y contrabajo, guitarras y un montón de cuerdas, era una locura. Cuando la estábamos mezclando le dimos mil vueltas pero no me convencía nada, así que llegamos a un punto en el que hicimos el proceso inverso a la grabación: empezamos a quitar cosas, a desnudar la canción. Finalmente se quedó básicamente en guitarra acústica y voz. Desde entonces tengo claro que es más importante saber quitar que saber añadir a la hora de grabar. Bueno, eso es algo que yo creo que todos aprendemos en algún momento. De todos modos, cuando estaba pasando aquello no se parecía mucho a un polvo memorable, la verdad... Ahora mismo acabo de terminar las mezclas con César Verdú en los estudios Reno y está en proceso de masterización.


¿Cómo se incorporó al proyecto Joseba Irazoki y cómo surgió lo de Javier Mas?

A Joseba Irazoki lo conocí a través de Roberto Herreros, cuando fuimos a Tolosa a grabar una cosa para Fundación Robo. Roberto me dijo "Joseba es capaz de hacer sonar maravillosamente cualquier cosa que tenga cuerdas", y no se equivocaba. Es un gran guitarrista y además toca con un gusto increíble el banjo o la mandolina. En ese sentido se asemeja un poco a Xel, con el que no pude contar para este disco, aunque tienen estilos bien definidos cada uno. Estaba algo asustado porque no sabía cómo iba a sustituir a Xel, y de repente me topé con otro genio como Joseba; fue estupendo.

A Javier Mas lo conocí en un homenaje a Leonard Cohen que se dio en el teatro Jovellanos de Xixón con motivo del premio Príncipe de Asturias que le dieron. Es un encanto de hombre, además de un talento extraordinario con la guitarra. Vencí la timidez y le escribí; estaba girando con Cohen por Nueva Zelanda y Australia mientras nosotros grabábamos, pero mostró buena disposición y se pudo unir a última hora, cuando ya estábamos con las mezclas. Grabó una guitarra maravillosa para una canción. Yo había pensado en algo más solista, pero me sorprendió un acompañamiento muy particular, lleno de armonías y arpegios al tiempo que marcaba el ritmo del tema. Fue un lujo poder contar con él.


¿No es Maite Arroitajauregui una tía increíblemente talentosa?

Es la bomba; soy muy fan de Mursego y no entiendo por qué “Hiru” no es un disco del que se haya hablado más fuera de Euskadi. Hace una introducción genial en un tema que lleva su sello, algo que solo podía hacer ella.


Finalmente, ¿esperas algo del nuevo disco que no se te pasara por la cabeza con los anteriores?

No, la verdad. Puede sonar un poco moñas, pero mi único interés es que toda la gente que ha trabajado en él, tocando las canciones, trabajando en los estudios de grabación y mezcla, en la oficina de Marxophone, y otras personas involucradas, se puedan sentir un poquitín orgullosas de haber participado. Hacer un disco es básicamente un trabajo colaborativo y esto es muy importante. Lo que ocurra con el disco una vez que se difunda, si le va a llegar a más o menos gente, es algo que me resulta difícil de pensar, como algo inverosímil. Así que no lo hago.

Agradezco enormemente a Jesús Llorente por ser el mismo quien comparta esta nota con nosotros! Infinitas gracias!

Fuente: http://numerocero.es/musica/articulo/conversaciones-con-nacho-vegas3/2204

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas -La Plaza De La Soledá- (Sound Check) 20 Aniv. del bar La Plaza,Sala Acapulco 14-D

Audio de la Canción "La Plaza De La Soledá" grabado por Marcos Cerro durante el Sound Check de la presentación que tuvo Nacho Vegas en la Sala Acapulco durante el 20 aniversario del bar La Plaza en Gijón en donde por cierto Nacho Vegas también compartió escenario con Manta Ray. El audio es propiedad de Marcos Cerro el cual agradezco infinitamente la confianza y amabilidad de compartir con El Manifiesto esta joya de material!

 Publicado en el blog por Fhara Hernaández (México D.F.)

Cantando Historias: El Ángel Simón - Nacho Vegas

Un hombre muerto, deja como única herencia y recuerdo a sus hijos una mancha oscura en un colchón, el hijo le escribe una carta para contarle como están sin él. Nacho Vegas nos cuenta cosas de su padre.



Hace ya unos cuantos años en una recopilación del RockdeLux de las mejores canciones nacionales de aquel año, me encontré con esta canción, y les debo reconocer que desde los auriculares de mi discman (si aquellas cosas existían aunque ahora nos parezcan del cretacico tardío) el tal Nacho Vegas (por aquellas ni puta idea de quien era) me heló la sangre en las venas.

El Ángel Simón es la carta que escribe un hombre a su padre muerto. Dicho señor se encuentra desde hace tiempo en una situación personal precaria, solo, arruinado y con un estilo de vida nada saludable.

Un día muere (en la canción no queda claro si por causas naturales o debido a un suicidio), y tras la inspección del juez, dos de sus hijos tiran el colchón donde encuentran el cadáver a la basura, dejándoles para siempre en sus cabezas la mancha de los fluidos corporales del "finado".

El padre no debió ser demasiado bueno por lo que el hijo le dice que todos están mejor sin el. Aun así todo este asunto le deja muerto de miedo y confundido, y presume de su capacidad de escribirle una carta cuando el padre ni siquiera pudo terminar una nota de despedida (una vez mas no queda claro si dicha carta eran las ultimas voluntades del "finado" o la que debía haberles dejado cuando les abandonó),  tiempo después el tercer hermano encuentra el borrador de la misma en el ordenador.

La canción termina suponiendo que el padre se esta pudriendo en el infierno, pero el hijo suelta un ultimo "Gracias"

Con todos ustedes "El Ángel Simón" de Nacho Vegas. Aviso, si el lector estuviera algo sensible, que no la oiga...




Esto amigos míos, esta basado en hechos reales

Sacado de http://nachovegas.blogspot.com.es/2008/02/el-ngel-simn.html, me encuentro con esto:

El siguiente relato se llama 'El ángel simón (relato)' y está en las páginas 61-65 dePolítica de hechos consumados. La transcripción que ahora copio la encontré en un Groupo de Msn sobre Bunbury y ya que alguien se ha tomado la molestia de transcribir el relato yo únicamente me he limitado a editarlo un poco y a corregir algunas faltas de ortografía (he respetado las omisiones de la transcripción, las partes que faltan no aportan demasiado para comprender la relación entre la canción y el relato).

El ángel Simón (Relato)
I
Hay una funeraria en una calle del centro de Gijón. Creo que lleva allí incluso desde antes de yo naciera, lo cual ocurrió en 1974. Cuando eran un crío y cruzaba con mi padre por delante de ella, él siempre gastaba la misma broma.
-Agáchate -me decía- ¡Rápido, agáchate!
Siempre me pillaba por sorpresa, y yo me agachaba.
-Es para que no te tomen las medidas- decía sonriendo.
II
En 1994 mi padre tenía 48 años. Murió una noche de verano mientras dormía. En aquel momento de su vida se encontraba solo y completamente arruinado.
III
-Es mejor que no entres- dijo mi hermano. Huele muy mal, no es agradable.
Desde luego yo no esperaba encontrar nada agradable allí. El piso estaba lleno de gente, el juez, el forense, la policía y otras personas desconocidas que se movían por toda la casa. Yo deseaba verlo por última vez. Quería ver la expresión que se le queda en el rostro a un hombre -no a un hombre, a mi padre- cuando el corazón le estalla en plena noche e inesperadamente acaba con todo. Incluso quería olerlo. Había un pequeño pasillo interior antes de llegar al cuarto. Solamente tenía que adentrarme en él y ya estaría casi en la habitación. Pero se adivinaba movimiento allá dentro, gente extraña manipulando su cuerpo mientras se tapaban la nariz con sus pañuelos. No tuve el valor para hacerlo. No entré en ese dormitorio y hoy lo lamento de veras.
-No es agradable- me repitió alguien con una palmada en el hombro.
IV
[fragmento omitido]
V
Me quedé varios minutos de pie delante de la puerta. Se escuchaba el sonido de la televisión dentro. Echaban dibujos animados. Mi hermano practicaba ritmos de batería tocando con un par de baquetas sobre sus muslos. También eso se oía. Javi acababa de cumplir 16 años. Le habíamos dicho que papá no se encontraba bien y ahora me tocaba a mí darle la noticia. Bajé en el ascensor hasta el portal. Allí paseé de un lado a otro un rato y volví a subir. Seguía sonando la televisión. ¿cómo se le da a alguien una noticia que uno mismo no acaba de asimilar del todo? Giré la llave muy despacio y entré.
-¿cómo está papá?- preguntó.
-Javi, papá murió.
-Venga, en serio, ¿cómo está?
-No, Javi, es en serio, papá murió. Comencé a reír y a sollozar al mismo tiempo. Los dibujos seguían en la tele.
-Santi... lo encontró esta mañana- balbuceé- Llevaba tres días muerto... de un ataque al corazón.
[fragmento omitido]
VI
Hay una funeraria en una calle del centro de Gijón. Creo que lleva allí incluso desde antes de que yo naciera, lo cual ocurrió en 1974. Cuando era un crío y cruzaba con mi padre por delante de ella, él solía gastar la misma broma. -Agáchate -me decía- ¡Rápido, agáchate!
Siempre me pillaba por sorpresa, y yo me agachaba.
-Es para que no te tomen las medidas- decía sonriendo.
Eso era lo que solías decir. Ese era tu sabio consejo. Sólo que se te olvidó algo importante: tú también tenías que agacharte.
En los comentarios de esta entrada podréis encontrar incluso uno de uno de los hermanos de Nacho Vegas (el que encuentra la carta), certificando la historia como cierta.

Acuerdense de agacharse...

Fuente: http://lasmilvidas.blogspot.mx/2013/10/cantando-historias-el-angel-simon-nacho.html?utm_source=feedburner&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed:+Lasmilvidas+(LasMilVidas)

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)