Resumen en vídeo de lo sucedido en el festival Europa Sur 2012 en donde Nacho Vegas cerro su gira, "Estoy trabajando canciones que van saliendo aunque uno no lo quiera y al mismo estoy poniéndole orden a todo lo que tengo" fueron algunas de las palabras de Nacho que se muestran en este vídeo resumen...
Nacho Vegas se presento el fin de semana en el festival Europa Sur a lado de Christina Rosenvinge, Mucho y Sidonie entre otros, acá la canción en video de "El Hombre Que Casi conoció a Michi Panero" durante la actuación de Nacho y La cuarta Trama en el Festival...
Se metió al público en el bolsillo con las canciones de sus últimos trabajos, y hasta tuvo palabras para Esperanza Aguirre y Gabino de Lorenzo. Nacho Vegas era ayer cabeza de cartel en lunes de San Mateo. Sin salirse de su guión, el gijonés triunfó en la plaza ovetenses. Puntual, a las nueve y media de la noche, salió al escenario de la plaza de la Catedral, ante un público que mostró sus intenciones a la primera de cambio. Aplausos embravecidos.
Tras la primera canción, saludó al público con un parco «buenas noches» y durante tres cuartos de hora, todo fue música.
Lo de Vegas, como siempre, fue contención, atmósfera y lírica. Sabe que es su fuerte, y lo alimenta. Pocas palabras y poco movimiento, apenas unos tímidos pasos, dejando todo el protagonismo a las canciones y sus letras. Cuando habló lo hizo de política y sin dejar a un lado la ironía: «Siempre se van los mejores, como Gabino y Esperanza». El público aplaudió.
Siguió guitarra en mano. Repasó los temas de sus trabajos más recientes: el EP ‘Cómo hacer crac’, y el disco ‘La zona sucia’. En este último, el asturiano continúa con su reconocible línea, pero gana en madurez y delicados detalles. Tampoco dejó de lado los temas que le han convertido ya en un talento a nivel nacional.
La soledad, el miedo, la incertidumbre, los amores desolados dieron vida a las estrofas.El humor o el sarcasmo aparecieron en temas como ‘La gran broma final’. Junto a él, Abraham Boba a los teclados, las guitarras de Xel Pereda, el bajo de Luis Rodríguez y las baquetas mágicas de Manu Molina, consiguieron que el concierto no defraudara. Convencido y convincente el público quedó seducido.
Nacho Vegas dio paso a los jerezanos Supersubmarina, que demostraron que se han ganado a pulso eso de contagiar estribillos. La música indie vuelve a estar de moda, y ellos son un buen ejemplo.
Nacho Vegas redondea su repertorio más actual y político en la Catedral y regala su versión de «Santa Bárbara bendita»
Chus NEIRA
Como el bajista Luis Rodríguez sabrá bien, «es de Moreda, de la Cuenca Minera», dijo Nacho Vegas al presentarlo, las orquestas por allí terminan siempre sus actuaciones con el «Santa Bárbara bendita». Ayer tampoco faltó en el recital del cantante de Gijón en la Catedral, y su versión del clásico, tras presentar al bajista y al resto de la banda, puso uno de los momentos más cálidos en una noche más bien fría, en la que el público, como en misa, escuchó mucho y coreó poco.
No es malo, porque en los conciertos de Nacho Vegas, un poco por efecto de la «neurona-espejo», el de Gijón se mete para dentro a la hora de interpretar, su banda va también muy concentrada, y el público acaba entregado también por dentro, con poco júbilo.
La actuación de Nacho Vegas de ayer supongo que habrá servido para quitar el mal sabor de boca de aquella vez, creo que era con «Lucas 15», su versión de romances asturianos pasados por el rock, en que tuvieron que salir a tocar en ese mismo escenario antes de Sergio Dalma.
Ayer vendría, tras Vegas, «Supersubmarina». Eso sería otro cantar. El asturiano ofreció un repertorio muy pegado a su último largo, «La zona sucia», con «Taberneros», «La gran broma final», «Perplejidad», «Reloj sin manecillas».
Pero también hubo lugar para algunas sorpresas. Así, Vegas tocó «Cazar vampiros», adaptación libre de «Devil Town» de Daniel Johnston, con cuyos primeros versos empezó, dedicada a una «ciudad triste» que «podría ser Gijón». En el arranque del recital también hubo propina, una versión de «Si no fuera porque», de Cecilia.
La banda estuvo, como casi siempre, muy afinada. Y a pesar de que los fuertes juegos de dinámica del grupo son algo incompatibles con los espacios abiertos y las fiestas populares de gran aforo, el sonido en la Catedral aguantó bien el rock de excesos y susurros de Nacho Vegas y los suyos.
En el apartado de los extras también estuvo bien y recibió sus aplausos la introducción de «Cómo hacer crac», la canción que da título y abre el EP con el que Nacho Vegas ha rematado su última colección de canciones. Lo hizo, muy serio y coñón al tiempo, con un «bueno, ahora que todo se viene abajo, ahora que se van los mejores, primero Gabino, ahora Esperanza...». También se agradeció que hubiera cambiado en el verso del mercadona, el Bimbo y los yogures el verbo «comprar» por el de «robar» (homenaje a Gordillo) y que en «cazar vampiros», una metáfora, quizá, sobre el último gobierno municipal que sigue al frente de Gijón, mente al Alimerka.
El concierto, correcto para el público y sobre el escenario, incluyó en su despedida una de las canciones más fácilmente coreables del asturiano, «El hombre que casi conoció a Michi Panero». Y parecía que ni con esas. Pero gustó.
CARLOS ORTIZ 18/09/2012
Al cantante Nacho Vegas, uno de los iconos de la escena del pop independiente del país, Cáceres le recuerda al antiguo Belle Epoque que regentó el hostelero Agustín Nieto en General Ezponda cuando presentó su primer disco allá por el 2003. Se entera por este periódico de que el local donde dio aquel concierto ya cerró. El próximo viernes se reencontrará con su público en el escenario en la plaza de San Jorge del festival Europa Sur.
--Estuvo hace un par de años tocando solo en un bar de Albalá. ¿Qué recuerdo tiene?
--Fue muy chulo, un acústico. El garito cumplía 60 años, tenía una colección de singles antiguos y señores jugando a las cartas. Al principio me pareció extraño, pero fue bonito.
--Parece reflejar madurez. ¿Se ha hecho ya veterano para enseñar a los jóvenes indies ?
--Soy de la generación de Los Planetas y Antonio Luque. Somos de los 70. No sé si la palabra es madurez, pero cambia la mirada, la forma de ver las cosas y el mundo. En estos diez años han pasado muchas cosas.
--¿Pero se reconoce o no?
--La música tiene la cosa buena de recuperar canciones en las giras. Te das cuenta de las cosas que te preocupaban cuando las escribistes. Te ves reflejado y recuerdas la esencia. Hay canciones que se pueden actualizar y, aunque la sensación sea diferente, sigues siendo el mismo.
--Está de moda, pero siempre ha estado haciendo música. ¿Qué le ha puesto arriba?
--Nadie lo sabe. Es todo muy caprichoso. He visto a compañeros con canciones buenísimas a los que no les ha ido bien. No porque te presten más atención lo que haces es mejor.
--¿Qué sabe del festival Europa Sur en el que va a tocar?
--Me habló la gente de mi oficina. Portugal es un país que está tan cerca y tan lejos. No hay un intercambio entre las escenas artísticas, por ejemplo, entre la músicos. Debería de haberlo estando tan cerca.
--Sidonie, Nixon, Christina Rosenvinge... Viene acompañado de buenos amigos en el cartel.
--Sí, claro. Los festivales son un punto de encuentro para nosotros. Hay que gente a la que puedes ver. Siempre es muy divertido intercambiar experiencias y hablar de música.
--¿Ha sido difícil convencerle?
--(Risas) He tocado mucho este añom en este festival se ha involucrado la oficina y era una apuesta con el objetivo de que se siga haciendo el año que viene.
--¿Cómo va a sobrevivir la música en los tiempos que vienen?
--Hace tiempo que hay una crisis de la industria musical, sobre todo de la discográfica. Como esa industria nunca ha tratado demasiado bien a la música, al final es bueno que esté en crisis porque así se quita a un depredador. Ahora sí hay más apuestas de autogestión. De la crisis de las discográficas los sellos pequeños o quienes se autoeditan van a salir más reforzados.
--¿Y la subida del IVA?
--Hay un debate sobre si va a matar la cultura. Es una putada para todos, sobre todo para las clases más populares. Es un impuesto directo al consumo. Es algo que nos afecta al bolsillo de todos los que no somos ricos. La música es ahora más necesaria que nunca porque siempre nos ha servido para resistir.
Nacho Vegas colaboró con este concierto en el V Aniversario de El Patio Maravillas.
Interpretó una canción nueva, a la que todavía no había puesto título, tal y como me comento, Una canción que habla de su ciudad Gijón. Una ciudad triste para Nacho en estos tiempos que corren.
Yo después de escucharla sugiero un título: TRISTEZA INTEGRAL, dos palabras que menciona Nacho Vegas en esta canción , y que me parecen muy descriptivas.
REALIZACIÓN Y EDICION: BEGOÑA CREW
CAMARA: MANUEL OLIVO y B.CREW
UNA PRODUCCIÓN. LAMUSICAES
Tras su aventura en Manta Ray, Nacho Vegas se embarcó en una fructífera carrera en solitario que nos ha ofrecido hasta ahora algunas de las mejores canciones de los últimos años, desde "El ángel Simón" a "En La Sed Mortal", con que se cierra el primero de los dos discos que componen "Cajas de música difíciles de parar", su nuevo trabajo.
Después de "Actos inexplicables" (Limbo Starr, 01) llegaron "Seis canciones desde el norte" (Limbo Starr/Acuarela, 02; compartido con Aroah) y "Miedo al zumbido de los mosquitos" (Limbo Starr, 02), dos Ep´s en los que Nacho Vegas daba nuevos pasos en una obra que, desde su debut, ya se convirtió en una de las voces más originales de nuestra música, con una capacidad para contar historias ("de donde más he aprendido a escribir canciones es de Bob Dylan", apunta el ex Manta Ray) que supera los géneros y se traduce en devoción y honestidad. "Para mí, hacer canciones es un acto moral; hay una sensación como del deber: cuando cuentas cosas y te vuelcas un poco, con una serie de sentimientos muy personales, hay que hacerlo con una perspectiva moral, con cierto respeto".
"Para mí, hacer canciones es un acto moral; hay una sensación como del deber"
En esta ocasión, el talento de Nacho Vegas se ha materializado en un álbum doble, grabado con una banda (Iker González, Jairo Moreno, Manu Molina y Diego Yturriaga) que aporta a los temas solidez desde la fragilidad de los sentimientos universales, como ocurre en "N. V. por la paz mundial". "Es la paz que significa hacer canciones: buscar la calma y una sensación algo así como purificadora". Todo ello con cierto distanciamiento, entre la ficción y la autobiografía: "Siempre tomo como materias primas cosas cercanas; la palabra autobiográfico no me gusta, porque lo interesante es trascender eso. Pero tampoco quiero decir que todo es ficticio. Hay cosas reales, pero también algunas en las que te alejas de la realidad en beneficio de la canción. En todo caso, cuando hablo de algo tengo que conocerlo bien. En este disco hay canciones con historias desde diferentes puntos de vista: en ´Actos inexplicables´ era casi todo en primera persona, y aquí hay tercera persona, que era algo que antes no me atrevía a utilizar. Son canciones por las que desfilan muchos personajes diferentes, y me gusta también que a veces tomen la palabra. La tercera persona permite acercarse mejor a la realidad". Nacho Vegas (que también continúa ensayando con Migala) se mantiene fiel a su estilo, en veinte canciones que van del vals ("Gang-Bang") a las melodías tradicionales asturianas ("La canción de la duermevela"), pasando por estructuras inéditas hasta ahora, como en el caso de "Noches árticas", donde J (Los Planetas) pone la segunda voz. Canciones compuestas en los últimos meses y otras, como "Por culpa de la humedad" y "Sólo viento", que ya tienen unos años. "Puede parecer que cogiendo temas recientes y otros de hace tiempo suene todo un poco disperso, pero las canciones van cambiando: las letras y también la manera de interpretarlas, sobre todo porque el hecho de tocar con un grupo es como reinventar las canciones". Como podíamos esperar, también hay referencias a Gijón, como ocurre en "La plaza de La Soledá". "Es una plazuela pequeña, un sitio para mí muy conocido, por el que paso mucho, pero aquí lo abordo desde la extrañeza. Las canciones en donde hay referencia a sitios de Gijón no están como en ´Actos inexplicables´, que era casi un homenaje a la ciudad, sino con una mirada más absurda". Absurdo que también protagoniza "En La Sed Mortal", bar imaginario que da lugar a toda suerte de reflexiones, a ese "perdón por existir" que se convierte casi en letanía. "El sentimiento de culpa está más presente en otros temas, porque aquí es demasiado obvio; es una excusa para hablar de otro tipo de cosas". De ahí a los perdedores, con una visión "casi caricaturesca", más cerca de la picaresca que de un pesimismo que no existe, porque también es un disco con notable sentido del humor, un disco de "sentimientos contradictorios" en el que el mar juega un papel fundamental, con dos citas incluidas al capitán Ahab: "A veces hay referencias reales y otras veces son más metafóricas. Lo del capitán Ahab es porque entonces estaba leyendo ´Moby Dick´, aunque después de terminar la novela no me parece que se pueda decir más del mar; me siento como un intruso". Héroes, como Ahab o como el nadador Mark Spitz, múltiple medallista olímpico y que aquí pone su nombre al duodécimo tema de un álbum arreglado en su justo punto, capaz de evocar todo tipo de sentimientos, de abordar nuevos sonidos y de recordar alguna de las primeras canciones de su autor, como "En ningún lugar (Nenyures)", que compuso para Nosoträsh hace seis años y que ahora se plantea recuperar para el directo. "Es de la misma época que ´Añada De Ana La Friolera´ [en el Ep "Miedo al zumbido..."], y es verdad que es un tema que podría haber entrado en este disco". De 1997 a 2003, cerrando por ahora un círculo de nuevas y mejores sensaciones que ha encontrado en "Cajas de música difíciles de parar" una auténtica cuadratura en forma de doble compacto.
NOTA DE AQUEL MES DE MARZO EN QUE NACHO VEGAS RECIBIÓ EN GIJÓN EL PREMIO DE "EL ASTURIANO DEL MES"
El cantautor gijonés Nacho Vegas ha sido elegido por LA NUEVA ESPAÑA «Asturiano del mes» de marzo por el éxito de su gira con el disco «La zona sucia», que comenzó el 25 de febrero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y que confirma que su popularidad va traspasando fronteras. Nacido como Ignacio González Vegas hace 38 años, inició su trayectoria musical siendo muy joven en la época del «Xixón Sound». Aquel joven de flequillo imposible que se escondía detrás de su guitarra fundaría más adelante la banda «Manta Ray». Tiempo después optaría por salir del reducido circuito musical de la región y embarcarse en su primer proyecto en solitario, «Actos inexplicables». El gijonés pertenece a esa generación de artistas que no temen lo políticamente incorrecto, como Albert Plá, Calamaro, Josele Santiago, «Los Planetas» o Fernando Alfaro. Vegas, que se ha hecho un merecidísimo hueco hace ya varios años en la escena rock independiente, ilumina con su música rincones oscuros, describe conflictos, emociones y obsesiones.
Poco a poco la comunidad de "El Manifiesto De Nacho Vegas" a estado creciendo, el viernes pasado se hizo una dinámica en la cual regalamos el disco "El Manifiesto Desastre" el cual se entregara este lunes a manos de el ganador, Queremos avisarles que también ya esta el canal de YouTube de esta pagina, Hemos colgado nuestro primer vídeo con el ultimo y grandioso tema titulado "Si No Fuera Porque..." tema del cual Nacho se adueña haciendo cover a Cecilia mejor nombrada como la "Riot Grrrl" precursora... Pronto subiremos otros vídeos para seguir disfrutando de la música y arte de Nacho Vegas.
Canciones Inexplicables se llama el compilado doble que el sello nacional Infanta Terrible lanzó este mes para resumir los 7 años de la carrera de Nacho Vegas. 23 piezas que sintetizan lo mejor de la discografía del asturiano, uno de los cantautores más prolíficos y lúcidos de su generación, y que en Chile logró notoriedad a través de los compilados de la revista Rock de Lux, donde ha sido portada en tres oportunidades.
Con la excusa de este lanzamiento, Nacho Vegas respondió al otro lado de la línea las inquietudes de Super 45. Era su décima entrevista en medio un agotador día de promoción, pero no fue impedimento para una amena conversación con nuestro colaborador histórico, Pablo Rosenzvaig. Aquí, el resultado:
-¿Qué piensas de los periodistas que te consideran una persona atormentada?
-Bueno, no lo sé. Supongo que es una visión reduccionista del carácter. Creo que, si escuchas las canciones, verás que hay siempre un resto de esperanza. No me preocupan demasiado esas consideraciones, la verdad.
-¿Podrías decirnos si es casualidad que el recopilatorio comience con “Actos inexplicables”, una canción que suena a western y es la única instrumental de todo el disco?
- Claro. No es casual. Hay una historia que viene de cuando me encargaron una banda sonora para una película y al director no le gustó. Ése fue el inicio de “Actos inexplicables”.
-Es algo así como los créditos del disco, haciéndole un guiño a Morricone…
-Mark Eitzel decía que si supiera responder las razones de haber escrito una letra, entonces tal vez no la hubiera escrito.
-¿Te molesta que te pregunten acerca de cuánto de autobiografía hay en tus letras?
-Comparto lo de Mark. Las canciones son aquello que no se puede verbalizar.
-Es un poco como ese verso donde dices: “por hoy me dejaré de oir de lo que en mí llamo yo”.
-Sí, claro, es la necesidad de huir de uno. El peso de la conciencia de uno mismo. Pessoa decía algo así como “si nos cansamos de estar en los lugares, cómo no nos vamos a cansar de estar en nosotros mismos”. La paradoja de las canciones es que son tanto autoconocimiento como escape.
-Es primera vez que se edita un disco tuyo en Chile y, sin embargo, existe hasta un grupo en Facebook llamado “Que venga Nacho Vegas a Chile”. Gran parte de esa gente te empezó a conocer gracias a la revista Rock de Lux. ¿En España tuvo un lugar así de importante?
-La escena que surgió en los ’90 fue una renovación, compuesta por músicos, escritores y guionistas. Todos nos conocíamos. Algunos empezaron a hacer de promotores y muchos de los que empezaron o terminaron escribiendo son aquellos de la Rock de Lux. Esa es la relación que nos emparenta.
-Si todo lo que alcanzas a ver te sobrevivirá (como dices en “Molinos y gigantes”), ¿escribir canciones es en algo un acto de sobrevivencia? ¿Podrías estar haciendo otra cosa?
-Ufffff. No sé. Para mí hacer canciones es librarle una batalla al tiempo. Siempre seremos polvo, por lo que es una guerra ya perdida. Escribir canciones es intentar que el tiempo se detenga.
-Hay mucho de literatura y de cine que se cuela incluso en los títulos de tus discos. Como por ejemplo, Bret Easton Ellis en “Desaparezca aquí” y “Esto no es una salida”. ¿Qué libros te han influido?
- En mi segundo álbum se colaron demasiadas referencias de Moby Dick. Y mi EP llamado Las Inmensas Preguntas tiene que ver con el libro de Cisneros llamado Las Inmensas Preguntas Celestes… . No sé qué más decir.
-¿Tienes alguna idea de por qué “El Ángel Simón” ha sido erigida casi como un himno?
- Me sorprende lo que pasó con esa canción. Es larga. No tiene estribillo. Cuando estábamos haciendo las maquetas, el productor decía que la gente no le va a hacer caso a las letras. Y mira lo que pasó.
A estas alturas Pussy Riot es escándalo en Internet, noticias de T.V. y Radio... El buen Nacho sale a coverear a este grupo...
Con las Pussy Riot siendo noticia en todos lados y medio mundo abogando por su inocencia, Nacho Vegas ha querido acordarse de la que él mismo considera la “riot grrrl precursora”, nada más y nada menos que Cecilia. El asturiano se marca una versión a la guitarra de ‘Si No Fuera Porque…’, un tema que, en su acercamiento al suicidio, queda perfecto en la voz atormentada de Vegas.
Nacho canta el "Si no fuera porque" de Cecilia, riot grrrl precursora
Vídeo de cuando Nacho Vegas presentaba el álbum "La Zona Sucia"
La verdad es que somos afortunados. No nos podemos quejar de cómo nos trata la vida en Lifestyle. Porque la vida está conjugada por pequeños detalles, y el que vivimos el pasado lunes 14 de febrero en el concierto de Nacho Vegas en Madrid fue de los más especiales que hemos disfrutado últimamente. Y queremos compartir con vosotros la charla que mantuvimos y el posterior directo que ofreció con 5 temas de presentación de su nuevo trabajo, 'La zona sucia'.
Era una tarde destemplada del Madrid día de los enamorados, pero la cita con Nacho Vegas hacía que la meteorología no nos afectara demasiado. El nombre del disco a presentar viene de zona de la F1 en la que se hallan las impurezas que frenan la velocidad, toda una metáfora de donde surgieron sus temas. Además, Vegas ha tomado el volante y ha decidido autoeditarlo, con lo que ha tenido el control absoluto del proceso creativo.
Fue una conversación deliciosa en la que los temas iban sucediéndose con una fluidez impropia de un primer encuentro. Nacho nos ofreció su visión de la industria musical, de donde le viene la inspiración ("nunca en épocas de total armonía"), de sus nervios pre-conciertos ("totalmente necesarios") y de tantas cosas que el tiempo sólo se frenó en la zona sucia unos instantes para recordarnos la fugacidad de las buenas experiencias.
Tan fugaces como son las entradas de sus conciertos. Ya se han agotado en las dos frechas previstas en Madrid (Joy Slava) y ha tenido que ampliar a una tercera en el Circo Price el 29 de marzo. En Valladolid, Barcelona y Málaga también habrá que ir preguntando por la reventa. Hasta que puedas disfrutarlo en persona, degusta el vídeo que hicimos con él.
Hace unos días, en Murcia, un tal Alfredo saltó al escenario a interpretar una canción con el cantante asturiano. Pero, ¿realmente estaba todo tan improvisado? Por 'Rolling Stone'.
Hay un silencio sepulcral. Es lo que suele ocurrir entre canción y canción en los conciertos del cantante Nacho Vegas, de 36 años. Pero también suceden cosas inesperadas, como la que ocurrió el pasado 2 de abril en Murcia.
Nacho, a punto de terminar el concierto, anuncia que va a tocar una canción donde echan de menos a Xel, el guitarrista de la banda que no puso asistir al concierto. “¿Hay alguien que sepa tocar alguna de nuestras canciones?”, dice Vegas. Entre el público alguien levanta la mano. Es un espontáneo llamado Alfredo. “¿Es la primera vez que te subes a un escenario?”, le pregunta Nacho Vegas. Él dice que sí. “Pues posiblemente será la última”, bromea Vegas. “Si desafina, podéis subir a darle una paliza”. Incluso se sorprende cuando Alfredo se pone a afinar la guitarra: “Hasta se pone a afinar…”, comenta el cantante.
La sorpresa es que la canción suena perfecta. La verdad de la simpática historia: el guitarrista no se llama Alfredo y no es un espontáneo. En realidad su nombre es Martín y es roadie (encargado de afinar y tener a punto los instrumentos) del grupo de Nacho Vegas. Y por supuesto la canción que tocan es La gran broma final.
Aquí tienes el vídeo, con la broma:
El músico asturiano publica en Facebook unas palabras sobre el fallecimiento de su amigo, el bajista de La Buena Vida. Por 'Rolling Stone'
Pedro San Martín, persona querida del indie español, fallecía ayer en un accidente de tráfico cerca de Burgos. El músico, bajista y compositor de La Buena Vida, tenía 40 años y se dirigía al concierto que Nacho Vegas ofrecía el sábado por la noche en la ciudad castellana y leonesa. Nunca llegó. Vegas, conmovido, ha publicado un mensaje al respecto en Facebook. Cosa rara en él, poco amigo de Internet y las redes sociales. Sus agentes de prensa anticipan así las sentidas palabras del asturiano: "Como sabéis, no es el propio Nacho quien escribe habitualmente en esta página, sino que la gestionamos desde su oficina de prensa. Hoy, excepcionalmente, nos ha pedido que dejemos aquí unas palabras, podéis leerlas debajo de estas líneas".
Y éstas son las dolientes palabras de Nacho sobre el trágico suceso:
"Anoche [el sábado pasado] tocamos en Burgos, ojalá no lo hubiéramos hecho. Por la tarde estuve hablando por teléfono con Pedro San Martín, que pasaba unos días en una casa rural cerca de allí, con unos amigos. Estaba tan divertido como siempre, me reí un montón y le dije que se viniera al concierto, que hacía tiempo que no nos veíamos. Por la noche cogieron el coche él y su amigo Iñaki, pero nunca llegaron. Deseo con todas mis fuerzas que Iñaki salga de esta. A Pedro no lo volveré a ver, pero jamás dejaré de echarle de menos. Ojalá nunca hubiera dado ese concierto en Burgos. Qué mierda".